Peintures — Old Masters | New Perspectives: Masterworks from The Alana Collection
Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Fra Angelico, un peintre italien du début de la Renaissance, demeure une figure emblématique de l'art religieux, reconnu pour sa capacité à fusionner la piété et l'art avec une grâce inégalée. Né Guido di Pietro vers 1395 et décédé en 1455, il fut béatifié par le Pape Jean-Paul II en 1982, soulignant ainsi sa sainteté et son influence spirituelle à travers son œuvre.
Fra Angelico, souvent décrit comme le "frère angélique", a débuté sa carrière artistique en tant qu'illuminateur, travaillant éventuellement aux côtés de son frère Benedetto. Ses premiers travaux notables incluent un retable et un écran peint pour la Chartreuse de Florence, bien que ces œuvres ne soient plus existantes aujourd'hui. Son passage au couvent dominicain de Fiesole a été un tournant, lui permettant d'intégrer pleinement sa foi dans son art. Là, il a créé plusieurs fresques et retables, dont le fameux retable de Fiesole, désormais partiellement conservé à la National Gallery de Londres.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte l'Annonciation et la Madone de l'Humilité, témoignant de son habileté à capturer la spiritualité et l'émotion humaine. Ses fresques au couvent de San Marco à Florence, commissionnées par Cosimo de' Medici, représentent l'apogée de sa carrière, illustrant son innovation artistique et sa profonde compréhension de la perspective et de la composition spatiale.
Fra Angelico a influencé de manière significative l'art de la Renaissance, non seulement à travers ses compositions religieuses qui dépeignent une foi sincère et une profonde humanité mais aussi par son approche novatrice de la représentation spatiale et de la lumière. Ses œuvres sont dispersées dans divers musées et collections à travers le monde, continuant à inspirer et à émouvoir les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
Sodoma (en italien : Il Sodoma), né Giovanni Antonio Bazzi, était un peintre italien de l'école siennoise.
Il Sodoma fait partie des grands maîtres de la Haute Renaissance et du Maniérisme précoce.
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Perino del Vaga, né Piero Bonaccorsi, était un peintre maniériste italien.
Les peintures de Perino del Vaga sont considérées comme un lien entre le style romain Rafaelic et le maniérisme florentin. Nombre de ses œuvres étaient déjà gravées de son vivant.
Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
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Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
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Orazio Gentileschi, un peintre italien de l'époque baroque, est reconnu pour son passage d'un style maniériste initial à une adoption brève mais significative de la méthode naturaliste de Caravage, avant de développer un style courtois et international marqué par l'élégance et la finesse dans ses œuvres tardives. Né à Pise, Orazio a travaillé dans diverses villes italiennes et à l'étranger, notamment à Paris et Londres, où il a servi à la cour du roi Charles Ier. Ses relations avec des figures de l'aristocratie et de la monarchie témoignent de son succès et de sa réputation internationale.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve des fresques pour la basilique Saint-Pierre et des tableaux pour des mécènes dans les Marches romaines. Ses peintures de la période anglaise, comme les deux versions de "La Découverte de Moïse", illustrent une transition vers un style plus élégant et maîtrisé. La fin de sa carrière est marquée par des œuvres pour la reine Henrietta Maria à Greenwich, illustrant une allégorie de la Paix régnant sur les Arts, des travaux qui mettent en lumière son évolution artistique et ses contributions au baroque international.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art baroque et à l'histoire de la peinture, les œuvres d'Orazio Gentileschi offrent un aperçu précieux de la transition stylistique de l'époque, mêlant influence caravagesque et élégance de la cour.
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