Design
Harry Bertoia est un artiste, sculpteur et designer de meubles américain d'origine italienne. Il est surtout connu pour ses sculptures métalliques innovantes et ses meubles emblématiques.
Dans les années 1940 et 1950, Bertoia a travaillé avec Charles et Ray Eames dans la division de contreplaqué moulé d'Evans Products Company. C'est à cette époque qu'il a commencé à expérimenter le fil métallique comme moyen de sculpture et de conception de meubles. La chaise en treillis métallique Diamond de Bertoia, présentée en 1952, est l'une de ses créations les plus emblématiques et les plus influentes. Fabriquée en pliant et en soudant du fil de fer, la chaise allie l'esthétique au confort et à la fonctionnalité.
Dans son travail de sculpture, Bertoia a souvent créé des formes complexes et abstraites à l'aide de tiges et de fils métalliques. Il a exploré les propriétés sonores de ses sculptures, ce qui a conduit à la création de sa célèbre série de "Sounding Sculptures". Ces sculptures métalliques de grande taille produisent des sons éthérés lorsqu'on les touche ou qu'on les expose au vent.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
Marcel Lajos Breuer est un architecte et designer de mobilier qui fut un moderniste influent. L’un des pères du modernisme, Breuer eut un grand intérêt pour les constructions modulables et les formes simples.
Harry Bertoia est un artiste, sculpteur et designer de meubles américain d'origine italienne. Il est surtout connu pour ses sculptures métalliques innovantes et ses meubles emblématiques.
Dans les années 1940 et 1950, Bertoia a travaillé avec Charles et Ray Eames dans la division de contreplaqué moulé d'Evans Products Company. C'est à cette époque qu'il a commencé à expérimenter le fil métallique comme moyen de sculpture et de conception de meubles. La chaise en treillis métallique Diamond de Bertoia, présentée en 1952, est l'une de ses créations les plus emblématiques et les plus influentes. Fabriquée en pliant et en soudant du fil de fer, la chaise allie l'esthétique au confort et à la fonctionnalité.
Dans son travail de sculpture, Bertoia a souvent créé des formes complexes et abstraites à l'aide de tiges et de fils métalliques. Il a exploré les propriétés sonores de ses sculptures, ce qui a conduit à la création de sa célèbre série de "Sounding Sculptures". Ces sculptures métalliques de grande taille produisent des sons éthérés lorsqu'on les touche ou qu'on les expose au vent.
Harry Bertoia est un artiste, sculpteur et designer de meubles américain d'origine italienne. Il est surtout connu pour ses sculptures métalliques innovantes et ses meubles emblématiques.
Dans les années 1940 et 1950, Bertoia a travaillé avec Charles et Ray Eames dans la division de contreplaqué moulé d'Evans Products Company. C'est à cette époque qu'il a commencé à expérimenter le fil métallique comme moyen de sculpture et de conception de meubles. La chaise en treillis métallique Diamond de Bertoia, présentée en 1952, est l'une de ses créations les plus emblématiques et les plus influentes. Fabriquée en pliant et en soudant du fil de fer, la chaise allie l'esthétique au confort et à la fonctionnalité.
Dans son travail de sculpture, Bertoia a souvent créé des formes complexes et abstraites à l'aide de tiges et de fils métalliques. Il a exploré les propriétés sonores de ses sculptures, ce qui a conduit à la création de sa célèbre série de "Sounding Sculptures". Ces sculptures métalliques de grande taille produisent des sons éthérés lorsqu'on les touche ou qu'on les expose au vent.
Ross Bleckner est un artiste américain. Il vit et travaille actuellement à New York. Il se concentre sur la peinture et a organisé sa première exposition personnelle en 1975. Certaines de ses œuvres reflètent l'épidémie de sida.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
Edward Stuart Davis était un peintre cubiste et pop art américain. Il était également actif en politique, l'un des objectifs de Davis étant de "réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne". Outre ses peintures, Davies était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.