Photographs
Diane Arbus est une photographe de rue américaine.
Elle reste célèbre pour ses portraits de rue effectués au reflex 6x6 bi-objectifs équipé d’une torche à lampes flash au magnésium de forte puissance, sa photographie des Jumelles identiques et celle de l’Enfant à la grenade dans Central Park.
Elle a aussi réalisé un projet sur une communauté de personnes handicapées mentales.
Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.
Alfred Stieglitz est un photographe américain, galeriste, éditeur et promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.
Manuel Álvarez Bravo était un photographe visionnaire mexicain dont l'œuvre illustre de manière saisissante l'héritage culturel de l'Amérique latine. Son point de vue unique sur la vie et ses superbes compétences photographiques ont inspiré des générations de photographes dans le monde entier.
Alvarez Bravo était connu pour ses expérimentations sur la lumière et les ombres, la composition et la forme. Ses photographies surréalistes sont souvent empreintes de mystère et d'énigme, tout en reflétant les difficultés et les contradictions de la société mexicaine de la première moitié du XXe siècle.
L'œuvre d'Alvarez Bravo associe merveilleusement la beauté esthétique à un contexte social profond. Son œuvre n'est pas seulement une source d'inspiration par sa beauté, mais aussi un rappel de l'importance de la préservation du patrimoine culturel et de l'histoire des peuples.
Edward Steichen est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoiset.
Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d'union culturel entre les États-Unis et l'Europe.
František Drtikol est un photographe tchécoslovaque.
De renommée internationale, il est surtout connu pour ses photographies de nus et ses portraits influencés par le futurisme et le cubisme tchécoslovaque.
Imogen Cunningham était une photographe professionnelle portraitiste américaine. Elle a vécu et travaillé à San Francisco.
Féministe militante — pour elle, la photographie est un métier — c'est une figure de proue de la photographie américaine du ХХe siècle, à l’œuvre vaste et diversifiée.
Sa carrière s’étend sur plus de 70 ans. Pour chaque décennie, Imogen Cunningham adapte son art aux attentes et aux défis de celles-ci.
Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art intéressé par les œuvres d'Edward Weston, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique.
Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
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Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
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Ansel Easton Adams est largement reconnu comme l'un des photographes de paysage les plus importants du XXe siècle, célèbre pour ses images en noir et blanc de l'Ouest américain, en particulier du parc national de Yosemite. Adams a également joué un rôle crucial dans le mouvement de conservation de l'environnement, utilisant ses photographies pour plaider en faveur de la protection des espaces sauvages américains.
Ansel Easton Adams a reçu sa première caméra lors de sa première visite au parc national de Yosemite à l'âge de 14 ans, ce qui a marqué le début de sa carrière de photographe et de son engagement envers la nature. Il est devenu membre du Sierra Club, contribuant à sa mission de conservation grâce à ses photographies impressionnantes. Adams a fondé le département de photographie du Museum of Modern Art à New York, établissant ainsi la photographie comme une forme d'art légitime au sein des institutions culturelles.
Son travail n'était pas seulement artistique mais aussi pédagogique et militant, comme en témoignent ses photographies du camp de réinstallation de Manzanar, où des Américains d'origine japonaise ont été internés pendant la Seconde Guerre mondiale. Ansel Easton Adams a également contribué à la fondation du Centre pour la Photographie Créative à l'Université de l'Arizona, démontrant son engagement envers l'éducation et la préservation de la photographie comme médium artistique.
Pour ceux qui souhaitent découvrir plus sur Ansel Adams et son œuvre, envisagez de visiter les collections où ses travaux sont exposés, comme le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, qui possède une sélection de ses œuvres dans sa collection en ligne.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art intéressé par les œuvres d'Ansel Adams, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce photographe emblématique.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Man Ray. Cette souscription vous garantit un accès privilégié aux dernières informations et aux opportunités uniques dans le monde de l'art.
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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Aaron Siskind est un photographe américain.
Il est considéré comme faisant partie du mouvement expressionniste abstrait. Son travail est décrit comme étant à mi-chemin entre photographie et peinture.
André Kertész est un photographe hongrois, naturalisé américain.
Acteur important de la scène artistique parisienne durant l'entre-deux-guerres, il est reconnu comme un photographe majeur du ХХe siècle.
Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art intéressé par les œuvres d'Edward Weston, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique.