20th/21st Century: London Evening Sale
Bridget Louise Riley est une artiste anglaise, pionnière de l'art optique, connue pour ses peintures qui explorent les illusions d'optique et les effets visuels. Née à Londres en 1931, elle a passé son enfance en Cornouailles et a étudié au Goldsmiths College ainsi qu'au Royal College of Art. Dès le début de sa carrière, Riley s'est intéressée à l'impact des formes géométriques et des contrastes de couleurs sur la perception visuelle. Ses premières œuvres en noir et blanc introduisaient une dynamique de mouvement et de couleur, provoquant chez le spectateur des sensations variées, allant du mal de mer à l'impression de chute libre.
L'œuvre de Riley a subi une transformation significative en 1967 lorsqu'elle a commencé à intégrer la couleur, explorant ainsi de nouvelles voies dans l'expression de la lumière et de la forme. Son voyage en Égypte au début des années 1980 a marqué un tournant, l'inspirant à créer une palette de couleurs dites "égyptiennes", caractérisée par l'utilisation de teintes riches et lumineuses. Cette période a vu la naissance de séries comme Ka et Ra, reflétant à la fois l'esprit de l'Égypte antique et moderne et les nuances distinctives du paysage égyptien.
Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on trouve "Cataract 3", où Riley utilise des bandes de couleurs vives pour créer un effet visuel dynamique, semblant défier la nature statique de la peinture traditionnelle. Cette approche illustre sa capacité à manipuler la perception visuelle à travers l'usage de formes répétitives et de contrastes de couleurs. Riley a également contribué à la communauté artistique en co-fondant l'organisation SPACE, visant à fournir aux artistes des espaces de studio abordables et vastes.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées du monde entier, y compris à la Tate Britain et au Museum of Modern Art (MoMA). Riley continue d'explorer les interactions complexes entre couleur, lumière et forme, restant une figure influente dans l'art contemporain.
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David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Loie Hollowell est une artiste peintre américaine.
Loie Hollowell réalise des peintures abstraites biomorphiques qui suggèrent la spiritualité et la sexualité. Son travail s'inspire des traditions de la peinture tantrique. Ses œuvres sont notamment comparées à celles de l'artiste Georgia O'Keeffe. Elle est également influencée par les futuristes italiens, les peintres néotantriciens indiens et les transcendantalistes.
Mickalene Thomas est une peintre et photographe des États-Unis. Formée à la Southern Cross University, à Lismore (1998), titulaire d'un Bachelor of Fine Arts en peinture au Pratt Institute à Brooklyn (2000), et d'un Master of Fine Arts à la Yale University School of Arts à New Haven (2002), Mickalene Thomas vit et travaille à Brooklyn, New York.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Peter Doig est un peintre écossais, reconnu pour son apport considérable à la peinture figurative contemporaine. Sa capacité à infuser une nouvelle vie dans le médium de la peinture à travers des paysages éthérés et des scènes nocturnes l'a établi comme une figure majeure de l'art moderne.
Au fil des années, les œuvres de Doig ont capturé l'imagination du public et des critiques avec leur interplay mystérieux entre réalité et fantaisie. Des peintures comme « White Canoe » et « The Architect's Home in the Ravine » ne sont que quelques exemples qui illustrent son style unique, où la réalité se mêle souvent à des éléments de l'imaginaire et du cinématographique. Ces œuvres, parmi d'autres, se trouvent dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Tate Modern à Londres et le Musée d'Orsay à Paris.
L'approche de Doig en matière de création est profondément introspective, souvent tirée de ses expériences personnelles et de ses observations du quotidien. Ses séjours prolongés à Trinidad ont notamment influencé bon nombre de ses toiles les plus célèbres, introduisant des couleurs vibrantes et des thèmes tropicaux dans son œuvre.
En outre, ses expositions, telles que celles tenues à la Fondation Beyeler et au Musée d'Orsay, ont non seulement consolidé son statut d'icône de l'art contemporain mais ont également permis de souligner son habileté à dialoguer avec les œuvres des maîtres du passé tout en restant résolument tourné vers l'avenir.
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Frank Auerbach est un peintre anglais. Son travail est constitué essentiellement de portraits de femmes, de groupes et de paysages urbains autour de son atelier londonien situé à Camden Town. Il appartient au groupe de peintres dit de «l'École de Londres», avec Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff et Michael Andrews.
Francis Bacon est un peintre britannique réputé pour ses triptyques dont l'un est le plus cher du monde, Trois études de Lucian Freud.
Peintre de la violence, de la cruauté et de la tragédie, son esprit est hanté, selon ses dires, par le vers d'Eschyle « l'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux ». L'œuvre de Bacon se déploie en grands triptyques mettant en scène sa vie, ses amis, son admiration pour Diego Vélasquez, Vincent van Gogh ou Pablo Picasso, ou en portraits torturés, comme pliés dans la texture de la toile, de ses amis Michel Leiris, Mick Jagger, etc.
Luc Tuymans est un artiste visuel belge réputé pour ses peintures qui examinent notre relation avec l'histoire et confrontent notre tendance apparente à l'ignorer. La Seconde Guerre mondiale est un thème récurrent dans son œuvre. Il est une figure clé de la génération des peintres figuratifs européens ayant acquis leur renom à une époque où beaucoup pensaient que le médium de la peinture avait perdu sa pertinence dans la nouvelle ère numérique.
