Photographies
William Klein est un photographe, peintre, plasticien, graphiste et réalisateur américano-français de films documentaires, publicitaires, et de fictions.
Artiste pluridisciplinaire, il a notamment révolutionné certains domaines de la photographie comme la photographie de mode et la photographie de rue.
Ses ouvrages sur les grandes capitales mondiales New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris, ont concouru à faire de lui l’un des photographes les plus illustres et influents de sa génération.
William Klein est un photographe, peintre, plasticien, graphiste et réalisateur américano-français de films documentaires, publicitaires, et de fictions.
Artiste pluridisciplinaire, il a notamment révolutionné certains domaines de la photographie comme la photographie de mode et la photographie de rue.
Ses ouvrages sur les grandes capitales mondiales New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris, ont concouru à faire de lui l’un des photographes les plus illustres et influents de sa génération.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Margaret Bourke-White était une photographe et photojournaliste américaine. Elle a étudié la photographie à la Clarence H. White School of Photography. C'est là qu'elle a développé son style caractéristique en utilisant des angles dramatiques et de forts contrastes d'ombre et de lumière.
Burke-White a été l'une des premières femmes photographes à travailler pour le magazine Life, et ses images sont devenues synonymes de la couverture par le magazine d'événements mondiaux majeurs tels que la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée. Elle a également été la première femme photographe à travailler dans les zones de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale, où elle a capturé des images puissantes de la guerre et de son impact sur les civils.
Outre la photographie de guerre, Bourke-White a également documenté la Grande Dépression aux États-Unis et a été l'un des rares photographes à avoir accès à l'Union soviétique dans les années 1930, où elle a documenté l'industrialisation soviétique et la vie des gens ordinaires.
L'œuvre de Bourke-White était connue pour son impact puissant et son réalisme brutal. Elle a souvent risqué sa sécurité pour obtenir la photo parfaite et ses images continuent d'inspirer les photographes d'aujourd'hui. Elle a publié plusieurs ouvrages sur son travail, dont Eyes on Russia et Dear Fatherland, Rest in Peace.
Bourke-White a laissé derrière elle l'héritage d'une des plus grandes photojournalistes du XXe siècle.
Richard Mosse est un photographe documentaire conceptuel irlandais basé à New York et en Irlande.
Il est titulaire d'une licence du King's College de Londres et d'une maîtrise en photographie de l'université de Yale. Il a travaillé en Irak, en Iran, au Pakistan, en Palestine, en Haïti et en ex-Yougoslavie.
Les photographies et les films de Moss documentent les conflits armés, les crises humanitaires et les crimes contre l'environnement. Moss travaille à la visualisation d'événements, de technologies et de systèmes qui restent souvent invisibles, en utilisant un appareil photo équipé d'une technologie d'imagerie thermique qui obscurcit, abstrait et met la violence en évidence.
Margaret Bourke-White était une photographe et photojournaliste américaine. Elle a étudié la photographie à la Clarence H. White School of Photography. C'est là qu'elle a développé son style caractéristique en utilisant des angles dramatiques et de forts contrastes d'ombre et de lumière.
Burke-White a été l'une des premières femmes photographes à travailler pour le magazine Life, et ses images sont devenues synonymes de la couverture par le magazine d'événements mondiaux majeurs tels que la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée. Elle a également été la première femme photographe à travailler dans les zones de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale, où elle a capturé des images puissantes de la guerre et de son impact sur les civils.
Outre la photographie de guerre, Bourke-White a également documenté la Grande Dépression aux États-Unis et a été l'un des rares photographes à avoir accès à l'Union soviétique dans les années 1930, où elle a documenté l'industrialisation soviétique et la vie des gens ordinaires.
L'œuvre de Bourke-White était connue pour son impact puissant et son réalisme brutal. Elle a souvent risqué sa sécurité pour obtenir la photo parfaite et ses images continuent d'inspirer les photographes d'aujourd'hui. Elle a publié plusieurs ouvrages sur son travail, dont Eyes on Russia et Dear Fatherland, Rest in Peace.
Bourke-White a laissé derrière elle l'héritage d'une des plus grandes photojournalistes du XXe siècle.
Norman Parkinson était un photographe britannique renommé, considéré comme l'un des photographes de mode les plus influents du XXe siècle. Parkinson a commencé sa carrière dans les années 1930 et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
Tout au long de sa carrière, Parkinson a travaillé pour de nombreux magazines de mode, dont Vogue, Harper's Bazaar et Queen. Il était connu pour son utilisation de couleurs vives et sa capacité à capturer ses sujets dans des poses dynamiques et des décors intéressants. Les photographies de Parkinson sont souvent empreintes d'humour et d'espièglerie, et il est connu pour sa capacité à mettre ses modèles à l'aise, ce qui se traduit par des photographies naturelles et spontanées.
Le travail de Parkinson a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, et il a fait l'objet de nombreux livres et documentaires. Il a reçu de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière, notamment la médaille du centenaire de la Royal Photographic Society en 1985.
Lewis Baltz est un photographe américain. Collaborateur régulier de L'Architecture d'Aujourd'hui. La dépression de la société industrielle, ses résidus constituent le thème dominant de son œuvre. Il s'inscrit dans le mouvement de la New Topography à la fin des années 1970. Le travail de Baltz se concentre sur la recherche de la beauté dans la désolation et la destruction. Ses images décrivent l'architecture des paysages où l'homme intervient, des bureaux, usines et parkings. Ses images sont le reflet de l'influence, du contrôle et du pouvoir exercé par et sur l'homme. Ses photographies minimalistes dépeignent la solitude, l'absence de l'autre. En 1974, il capte les relations entre habitat et anonymat dans The New Industrial Parks near Irvine, California. Ses livres et ses expositions sur son «travail topographique» dénonce la crise de la relation entre l'homme et la technologie et ont influencé la génération de photographes essayant de définir à la fois l'objectivité et le rôle de l'artiste dans la photographie.
Edward Steichen est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoiset.
Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d'union culturel entre les États-Unis et l'Europe.
Edward Steichen est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoiset.
Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d'union culturel entre les États-Unis et l'Europe.
William Klein est un photographe, peintre, plasticien, graphiste et réalisateur américano-français de films documentaires, publicitaires, et de fictions.
Artiste pluridisciplinaire, il a notamment révolutionné certains domaines de la photographie comme la photographie de mode et la photographie de rue.
Ses ouvrages sur les grandes capitales mondiales New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris, ont concouru à faire de lui l’un des photographes les plus illustres et influents de sa génération.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.