Peintures — Old Masters Evening Sale
Jacob Isaacszoon van Swanenburg est un artiste peintre, dessinateur et marchand d'art de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a été le premier maître de Rembrandt.
Ambrosius Benson est un peintre flamand d'origine lombarde.
Les œuvres de Benson ont beaucoup de caractéristiques stylistiques en commun avec celles de Jan Provost et d'Adriaen Isenbrant. Les trois sont restés fidèles aux sujets gothiques flamands et à l'exécution méticuleuse, mais ils ont introduit des nouveautés italiennes. On reconnaît les figures de Benson généralement par leurs teints légèrement rougeâtres, leur nez droit et leurs longs doigts.
Hans Holbein le Jeune est un peintre et graveur de la Renaissance allemande, d'abord sujet du Saint-Empire romain germanique, puis citoyen de Bâle (ancienne Confédération suisse). Une de ses œuvres les plus connues est Les Ambassadeurs, peinte en 1533 et représentant deux envoyés, l'un de la noblesse, l'autre du clergé. Il excelle particulièrement dans les portraits, comme celui du roi d'Angleterre Henri VIII.
Michele Marieschi était un peintre vénitien du XVIIIe siècle, né en 1710 et décédé en 1743. Il est principalement connu pour ses vedute, des paysages urbains de Venise, qui démontrent son talent exceptionnel dans la capture des scènes de la vie quotidienne avec une perspective exagérée, ajoutant une touche de fantaisie même aux vues les plus réalistes. Marieschi a commencé sa carrière en tant que décorateur de théâtre avant de se tourner vers la peinture de paysages urbains, influencé par Marco Ricci et Luca Carlevarijs, puis encouragé par le succès de Canaletto dans ce domaine. Entre 1736 et 1738, il a produit douze compositions pour le maréchal Schulenburg, son client le plus important. En 1741, il publie une série de gravures représentant Venise, enrichissant l'art vénitien par ses contributions uniques et son style vivant, différent de celui de Canaletto. Son œuvre la plus remarquable et ses gravures sont conservées dans des collections et des musées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art des vedute.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Michele Marieschi offre une fenêtre unique sur la Venise du XVIIIe siècle, capturant l'essence de la ville avec une vivacité et une imagination qui continuent d'inspirer. Ses peintures et gravures représentent non seulement des documents historiques précieux, mais aussi des chefs-d'œuvre d'une beauté artistique exceptionnelle.
Si vous souhaitez rester informé des dernières découvertes et événements de vente liés à Michele Marieschi, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives sur les nouvelles œuvres disponibles et les prochaines enchères concernant cet artiste illustre.
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Peter Paul Rubens en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit d'être informé des dernières nouveautés et opportunités uniques dans le monde de l'art baroque flamand.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités, ventes et événements d'enchères liés à Antoine van Dyck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des informations ciblées sur les opportunités uniques en lien avec cet artiste emblématique.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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Jan Brueghel l'Ancien était un peintre flamand célèbre pour ses paysages détaillés et ses natures mortes florales, qui ont marqué l'art baroque. Fils de Pieter Bruegel l'Ancien, Jan a hérité de l'ingéniosité artistique de son père et a développé un style distinctif, incorporant une minutie et une délicatesse remarquables dans ses œuvres, ce qui lui a valu le surnom de "Brueghel de Velours".
Ses peintures sont appréciées pour leur attention méticuleuse aux détails et leur représentation vivante de la nature et de la vie quotidienne, combinant harmonieusement l'homme et son environnement. Jan Brueghel l'Ancien excelle dans la création de compositions complexes, où chaque élément, des fleurs minutieusement peintes aux scènes animées de paysages, est traité avec une précision et une tendresse qui attirent le regard et captivent l'imagination.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, les séries des "Quatre éléments" et des "Cinq sens", réalisées en collaboration avec Pierre Paul Rubens, témoignent de son habileté à fusionner la peinture de paysage avec des sujets allégoriques, offrant une richesse de contenu et de forme. Ses tableaux sont conservés dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde, reflétant son importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art, les œuvres de Jan Brueghel l'Ancien représentent non seulement un investissement dans la beauté et l'histoire, mais aussi dans l'expertise technique et la sensibilité artistique d'une époque révolue. Nous invitons ceux passionnés par l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce maître exceptionnel. Restez informés et ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec une pièce de l'histoire de l'art flamand.
Jan Brueghel le Jeune est un peintre baroque flamand.
La peinture de Jan Brueghel le Jeune est fortement influencée par son père, dont il fut l'élève, le collaborateur et le successeur officiel, et dont il réalisa des copies fidèles et libres de ses tableaux. Ses propres œuvres appartiennent également aux mêmes genres: Paysages avec petits personnages et scènes de genre, fleurs et guirlandes, représentations d'animaux, représentations des éléments, etc. Pour ces raisons, et bien qu'il n'ait généralement pas atteint la grande finesse picturale et le raffinement de son père, il y a eu et il y a encore parfois des problèmes d'attribution.
Hendrik van Balen l'Ancien était un peintre et vitrailliste baroque flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Hendrik van Balen s'est spécialisé dans les petits tableaux de cabinet, souvent peints sur cuivre. L'œuvre de l'artiste s'inspire de sujets mythologiques et allégoriques ainsi que de sujets religieux. L'artiste a joué un rôle important dans le renouveau de la peinture flamande au début du XVIIe siècle et a été l'un des professeurs d'Antoni van Dyck.
Barnaba da Modena, de son vrai nom Barnaba Agocchiari, fut un peintre italien actif entre 1361 et 1386. Originaire de Modène en Émilie, il est reconnu comme le premier peintre lombard notable de son époque. Sa carrière s'est principalement déroulée à Gênes, mais il a également travaillé en Piémont et à Pise en Toscane, et ses œuvres reflètent une forte influence de la peinture byzantine.
Barnaba a marqué l'art de son temps par son style qui mélangeait les techniques byzantines à des éléments gothiques et émiliens. Ses œuvres, telles que le polyptyque de la Vierge et l'Enfant avec des saints au Palazzo Bianco à Gênes et une Vierge et l'Enfant au Museum of Fine Arts de Boston, montrent l'influence des peintres siennois et bolognais, notamment par l'utilisation de visages arrondis et de reflets dorés sur le manteau de Marie.
Il a été particulièrement prolifique à Gênes, où son adhésion au style byzantin traditionnel lui a valu un grand succès. Barnaba a également été actif à Pise vers 1380, où il était censé compléter un cycle de fresques commencé par Andrea da Firenze, bien qu'il semble que ce projet ait finalement été achevé par Antonio Veneziano. Vers la fin de sa vie, Barnaba est retourné à Gênes, où il a continué à recevoir des commandes jusqu'en 1383.
Les œuvres de Barnaba da Modena sont dispersées dans divers musées et galeries, témoignant de son talent et de sa capacité à capturer la dévotion religieuse avec une profondeur émotionnelle. Son style, bien que conservateur pour son époque, a exercé une influence durable sur les générations suivantes de peintres en Ligurie, notamment son suiveur Nicolò da Voltri.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Barnaba da Modena et souhaitant rester informés des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous assurera de ne pas manquer les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture italienne du XIVe siècle.
Willem Claeszoon Heda est un peintre spécialisé dans la peinture de natures mortes.
Sa peinture montre son excellence dans le rendu des reflets et dans la qualité de la reproduction de la surface des objets. Les natures mortes de Heda ont souvent une composition en forme de triangle, dans laquelle les objets les plus hauts sont placés sur un côté. Heda utilise assez peu de couleur dans ses peintures qui semblent presque être des monochromies. Heda utilise souvent les mêmes objets dans ses tableaux.
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Willem van de Velde le Jeune était un peintre de marine néerlandais appartenant à la dynastie des artistes van de Velde.
Willem van de Velde le Jeune est célèbre pour ses peintures représentant la mer calme avec un reflet magique de la surface de l'eau et des batailles maritimes. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery de Londres et dans des collections privées anglaises, au Rijksmuseum d'Amsterdam, à La Haye, à Berlin, à Munich, à Vienne et à Paris. Trois tableaux de Willem van de Velde le Jeune se trouvent à l'Ermitage. Outre les peintures, il a laissé de nombreux dessins, dont le nombre dépasse les 8 000.
Pierre Patel est un peintre français.
Très influencé par le paysage classique du peintre Le Lorrain, il va cependant développer une peinture de ruines aux coloris pastels et à la composition toujours lisible car destinée avant tout à la décoration. Il sut faire preuve de variété malgré l'homogénéité de sa production.
Sebastiano Conca est un peintre italien de l'école napolitaine.
Il est patronné par le cardinal Pietro Ottoboni, qui le présente au pape Clément XI et peint un Jérémie pour la basilique Saint-Jean-de-Latran. En récompense de ce travail, le pape le fait chevalier, et le cardinal lui offre une croix de diamant.
En 1710, il fonde son académie, qui attire des élèves de toute l'Europe, parmi lesquels Pompeo Batoni, le Sicilien Olivio Sozzi, Giuseppe Tresca et Carlo Maratta et des Tyroliens, comme le fresquiste Johann Jakob Zeiller. Sa renommée grandit rapidement et il reçoit le patronage de la plupart des têtes couronnées d'Europe. En 1729, il entre à l'Accademia di San Luca, dont il prend la direction à deux périodes.
Hendrik Frans van Lint était un peintre flamand de paysages et de vedute qui faisait partie du groupe de peintres flamands et néerlandais actifs à Rome. Il était l'un des principaux peintres de paysages de Rome dans la première moitié du XVIIIe siècle et comptait parmi ses clients les vieilles familles aristocratiques de Rome ainsi que des voyageurs européens du Grand Tour.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
Claude Joseph Vernet est un peintre, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses marines.
Admirateur de Poussin et du Lorrain dont il reprend les effets de marines au soleil couchant déclinées également au clair de lune, Vernet parvint néanmoins à créer, à force de travail, son propre style.
Il représente en général la nature en accordant beaucoup de place au ciel ; il sait aussi animer chaque lieu par des personnages et des scènes de la vie quotidienne.
Thomas Gainsborough était un peintre anglais de portraits et de paysages, également dessinateur et graveur. Sa rivalité avec Sir Joshua Reynolds a marqué la deuxième moitié du XVIIIe siècle britannique, période durant laquelle il devint l'un des artistes les plus importants de sa génération. Bien qu'il ait rencontré le succès à Bath et plus tard à Londres, Gainsborough préférait peindre des paysages, un genre qu'il n'abandonna jamais malgré la demande pour ses portraits de haute société.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, « The Blue Boy », illustre son talent unique pour le portrait avec une utilisation audacieuse de la couleur bleue, défiant les conventions de l'époque. Ce tableau est souvent interprété comme une réponse à une critique de Reynolds sur l'utilisation des couleurs. Gainsborough a également été reconnu pour son approche novatrice et son style qui a influencé l'art portraitiste et paysagiste britannique.
Ses tableaux sont exposés dans de nombreux musées de renom, y compris la National Gallery à Londres et le Huntington Library en Californie. Gainsborough a continué à peindre et à innover jusqu'à sa mort en 1788, laissant un héritage durable qui continue d'influencer les générations futures d'artistes.
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