Old Masters Evening Sale
Якоб ван Сваненбург (нидерл. Jacob van Swanenburgh) — нидерландский художник, представитель позднего маньеризма.
Известно, что он брался за создание портретов, картин бытового жанра, религиозной живописи, мифологических и исторических композиций.
Амброзиус Бенсон (нидерл. Ambrosius Benson) — нидерландский художник первой половины XVI века итальянец по происхождению.
Бенсон писал на религиозные и мифологические темы, брался за создание портретов, идеализируя образы, особенно мужские. Женские портреты Бенсона являются лучшими образцами его творчества. Был избран главой гильдии св. Луки в 1537-1539 и в 1543-1544 годах. Именно ему доверили декорирование городской ратуши.
Ганс Гольбейн Младший (нем. Hans Holbein der Jüngere) — выдающийся немецкий художник XVI века, один из самых известных мастеров живописи Северного Возрождения. Ганс Гольбейн Младший был непревзойденным портретистом своей эпохи, а также оставил потомкам множество прекрасных картин религиозного жанра и фресок. Его творчество высоко ценилось не только в родной Германии, но и в Англии, Голландии и Швейцарии. В биографии живописца есть немало белых пятен, а точная дата его рождения так и не установлена до сих пор.
Якоб Савери Старший (нидерл. Jacob Savery I) — фламандский живописец, гравер и рисовальщик. Он получил образование в Антверпене, а после 1584 года переехал в Голландию. Он специализировался на натюрмортах, животных, пейзажах и жанровых картинах.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Микеле Мариески (итал. Michele Marieschi) — один из выдающихся венецианских художников XVIII века. Он известен своими ведутами — реалистичными и фантастическими пейзажами городов, а также каприччио, в которых он часто выступал в роли живописца «квадратуриста», мастера иллюзорных архитектурных пейзажей.
Микеле Мариески родился в семье гравера, где, вероятно, получил первые художественные навыки. Его профессиональный путь начался с театрального декоратора, что, безусловно, повлияло на его особенный взгляд на композицию и перспективу в пейзажной живописи. В 1736 году Мариески был признан членом гильдии венецианских живописцев, что стало важным этапом в его карьере.
Художник получил известность в 1730-х годах в Венеции, после смерти Луки Карлевариса, и продолжил традиции венецианской школы живописи, сосредоточившись на создании городских пейзажей. Его работы отличаются документальной точностью и перспективной глубиной, что особенно заметно в изображениях Великого канала и моста Риальто, написанных с разных ракурсов.
На протяжении своей карьеры Микеле Мариески также создал ряд фантастических пейзажей, в которых он искажал размеры и пропорции зданий, добавляя тем самым выразительности своим работам. Эти картины позволяют зрителю увидеть знакомые места под совершенно новым углом и с необычной точки зрения.
Изучение творчества Микеле Мариески позволяет глубже понять венецианскую живопись XVIII века и ее особенности. Его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают привлекать внимание искусствоведов и любителей живописи.
Для тех, кто увлечен историей искусства и хочет глубже погрузиться в творчество Микеле Мариески, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей, связанных с выставками, аукционами и продажами работ этого выдающегося венецианского мастера XVIII века. Подписка откроет доступ к эксклюзивной информации о мероприятиях и предложениях, которые будут интересны как коллекционерам, так и всем любителям искусства.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Хендрик ван Бален Старший (нидерл. Hendrik van Balen) — фламандский художник эпохи барокко и витражист, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной подставке. Творчество художника вдохновляли мифологические и аллегорические, а также религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале XVII века и был одним из учителей Антони ван Дейка.
Барнаба да Модена (итал. Barnaba da Modena), имя при рождении Барнаба Агоккиари (итал. Barnaba Agocchiari) — выдающийся итальянский художник, чьё творчество отмечено влиянием византийского искусства. Он считается первым заметным мастером, активно работавшим в Ломбардии, Пьемонте и Пизе в Тоскане. Известно, что Барнаба да Модена происходил из Миланской семьи, обосновавшейся в Модене, и был активен в основном в Генуе с 1361 по 1386 год. Художник посетил Пизу в 1379 году и оставил после себя несколько подписанных и датированных работ, подчёркивающих влияние болонских и сиенских живописцев.
Барнаба да Модена создал около 50 работ, в том числе полиптихи и иконографии, пронизанные духом византийского искусства, которые нашли своё признание в Генуе благодаря их традиционному стилю и использованию золотых акцентов и фонов, характерных для византийской живописи. Это позволило ему доминировать в живописи Генуи и, возможно, даже в Пизе в конце XIV века. Его последователь, Николо да Вольтри, продолжил его образы и стиль в Лигурии до примерно 1420 года.
Среди известных работ Барнаба да Модены, которые можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, можно выделить «Мадонна с младенцем» в Музее изящных искусств в Бостоне, «Крестное воскрешение» в Боудуин Колледж Музее Искусства в Мэйне, и «Сцены из жизни Девы Марии», включая Троицу, Коронацию Девы, Деву с ребёнком, Распятие и Пятидесятницу, объединённые в одно произведение для капеллы Мануэль в соборе Мурсии в Испании, теперь находящиеся в Национальной галерее Лондона.
Барнаба да Модена оставил значительный след в истории искусства, продемонстрировав мастерство, которое позволило ему стать одним из ведущих художников Генуи и за её пределами, увековечив его имя в рядах величайших мастеров итальянской живописи XIV века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите получать обновления, связанные с Барнаба да Модена, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Мельхиор де Хондекутер (нидер. Melchior d'Hondecoeter) — нидерландский художник-анималист, представитель династии Хондекутеров. Сын Гисберта де Хондекутера, внук Гиллиса Класа де Хондекутера.
Виллем Клас Хеда (нидерл. Willem Claeszoon Heda) — голландский живописец, мастер натюрморта.
Карьеру живописца он начинал с картин на религиозные сюжеты и портретов, но затем практически полностью переключился на натюрморты.
_-_(by_Lodewijk_van_der_Helst,_1672).jpg)
Виллем ван де Велде Младший (нидерл. Willem van de Velde de Jonge) — голландский живописец-маринист из династии художников ван де Велде.
Виллем ван де Велде Младший знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Велде Младшего. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.
Пьер Патель (фр. Pierre Patel) — французский художник.
Находясь под сильным влиянием классического пейзажа Лоррена, он, тем не менее, разработал живопись руин с пастельными тонами и композицией, которая всегда была разборчивой, поскольку предназначалась, прежде всего, для украшения. Он смог показать разнообразие, несмотря на однородность своей продукции.
Себастья́но Ко́нка (итал. Sebastiano Conca) — итальянский художник эпохи Позднего Барокко.
Среди покровителей и ценителей творчества Конки были князь делла Торрелла и кардинал Пьетро Оттобони, верховный настоятель базилики св. Иоанна Латеранского (Сан-Джованни). Благодаря его влиянию Конка получил от папы Климента XI заказ на фресковые работы в базиликах Сан-Джованни и Сан-Клементе.
Хендрик Франс ван Линт (нидерд. Hendrik Frans van Lint) — фламандский художник-пейзажист и ведут, который входил в группу фламандских и голландских живописцев, активно работавших в Риме. Он был одним из ведущих пейзажистов Рима в первой половине XVIII века, его покровителями были старые аристократические семьи, а также европейские путешественники, совершавшие Гранд-тур.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet) — французский живописец, представитель романтического течения французского неоклассицизма второй половины XVIII века.
Его большие холсты приобретали коллекционеры для украшения своих дворцов по всей Европе, в настоящее время они находятся во многих крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) — английский художник XVIII века, прославился как портретист и пейзажист. Его уникальный стиль портретирования включал в себя не только изображение аристократии, но и сложные пейзажные фоны, что делало его работы выдающимися на фоне современников. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне и активно участвовал в её выставках до 1773 года.
Одной из наиболее знаменитых работ Гейнсборо является портрет «Голубой мальчик», написанный около 1770 года, который демонстрирует влияние Антониса ван Дейка на его творчество. Кроме портретов, живописец также оставил значительное наследие в пейзажной живописи, причём его пейзажи часто включали фигуры и сцены из сельской жизни, что было довольно новаторским для того времени.
Работы Томаса Гейнсборо представлены во многих крупнейших музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Хантингтонскую библиотеку в Калифорнии. Его вклад в развитие британского искусства оказал влияние на последующие поколения художников и по сей день вызывает интерес у исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления и мероприятия, связанные с продажами и аукционами произведений Томаса Гейнсборо, подписывайтесь на наши обновления.