Peintures — Remastered: Old Masters from the Collection of J.E. Safra
Adriaen van de Velde est un peintre, aquafortiste et sculpteur néerlandais.
La variété et le nombre même de tous les tableaux exécutés par Adriaen pendant sa vie, si courte cependant, attestent sa fécondité. Ses collaborations multiples, avec les principaux paysagistes de son temps, lui font une place unique dans l'histoire de l'École hollandaise. Il s'était fait une spécialité de la peinture de petits personnages au sein de ses paysages, et fut souvent sollicité par ses pairs pour réaliser les figures et les animaux de leurs tableau.
Pieter Hendricksz. de Hooch est un peintre néerlandais du siècle d’or. Représentant du baroque.
Il est considéré comme l’un des principaux maîtres de la scène de genre.
Karel Dujardin est un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a étudié avec Klaas Berchem et Paulus Potter, a voyagé en Italie et a vécu à Lyon. En 1656, il participe à la fondation de la société Pictura à La Haye.
Dujardin a peint principalement des paysages italiens, des scènes de genre, y compris des scènes de la vie rurale, des portraits de belles personnes et des peintures historiques. De nombreuses œuvres de Dujardin se trouvent au Louvre, au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), ainsi qu'à Amsterdam, La Haye, Kassel et Berlin.
Philips Wouwerman était un peintre néerlandais de l'Âge d'or, particulièrement reconnu pour ses scènes de chasse, de paysage et de bataille. Originaire de Haarlem, il a hérité du talent de son père, Paulus Wouwerman, également peintre, et a été influencé par les paysages de Jan Wijnants ainsi que par les scènes de la vie paysanne italienne de Pieter van Laer.
Philips Wouwerman est célèbre pour ses études de chevaux, qui se distinguent par une dynamique et une précision remarquables, reflétant sa maîtrise de la forme et du mouvement. Ses œuvres, peuplées de figures humaines et animales, dépeignent avec vivacité et détail des moments de la vie quotidienne, des scènes militaires aux loisirs aristocratiques. L'attention qu'il porte aux paysages et aux détails architecturaux contribue également à la richesse visuelle de son travail.
Ses peintures sont conservées dans de nombreux musées de renom à travers le monde, témoignant de son succès et de sa popularité au-delà des frontières de son pays natal. Les collectionneurs et les experts en art et antiquités valorisent ses œuvres pour leur qualité technique, leur composition harmonieuse et leur capacité à capturer l'esprit de son époque.
Pour ceux qui sont passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire, découvrir Philips Wouwerman offre une fenêtre unique sur le monde néerlandais du XVIIe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, assurant ainsi aux amateurs et aux collectionneurs l'opportunité de rester connectés à l'univers de l'un des peintres les plus prolifiques et polyvalents de l'Âge d'or néerlandais.
Philips Koninck est un peintre hollandais du Siècle d'or. Il était spécialisé dans les paysages.
Philips Koninck est à la fois peintre de genre, d'histoire, de portraits, d'architecture et surtout de paysages. C'est dans les années 1640, après son passage chez Rembrandt, qu'il se mit à peindre ses vastes panoramas, en perspective cavalière.
Ses portraits étaient eux aussi reconnus tout particulièrement pour leur vivacité et leur similitude.
Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Georg Flegel est un peintre. Il est le premier peintre allemand réaliste.
Il travaille dans l'atelier du peintre flamand Lucas van Valckenborch, à sa mort en 1597, il acquiert le titre de citoyen de Francfort. Flegel se spécialise alors dans des peintures d'intérieurs – avec des repas et des bouquets de fleurs – et continua à collaborer avec des peintres pour l'exécution des personnages.
Joos van Cleve, de son vrai nom Joos van der Beke, était un peintre néerlandais né vers 1485 et décédé en 1540 ou 1541. Originaire probablement de la région de Cleve, il s'est installé à Anvers où il a été reconnu comme un maître de la Guilde de Saint-Luc dès 1511. Van Cleve est particulièrement reconnu pour ses œuvres religieuses et ses portraits, souvent marqués par une influence italienne tout en conservant un style propre aux Pays-Bas. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le "Salvator Mundi", conservé au Louvre, et le portrait d'Eleonore d'Autriche, reine de France, qui témoignent de sa maîtrise de la couleur et de la lumière. L'artiste a également été influencé par les techniques de Leonardo da Vinci, notamment dans l'usage du sfumato.
Van Cleve a joui d'une grande estime en tant que portraitiste, ce qui l'a mené à la cour de François Ier de France. Il a peint plusieurs membres de la cour, y compris le roi et la reine, démontrant son habileté à capturer l'essence de ses sujets. Son atelier à Anvers était très productif, avec de nombreux élèves et assistants, contribuant à diffuser son style à travers l'Europe.
Son influence s'est étendue bien au-delà de ses œuvres, touchant le mouvement maniériste d'Anvers et inspirant des générations d'artistes. Van Cleve est également connu pour avoir introduit des paysages vastes et détaillés dans ses peintures, une innovation qui a marqué la peinture de la Renaissance dans le nord de l'Europe.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture et à l'histoire, l'œuvre de Joos van Cleve représente un pont fascinant entre les traditions picturales nordiques et les innovations de la Renaissance italienne. Ses tableaux sont dispersés dans de nombreux musées prestigieux, offrant une fenêtre sur le talent et l'influence d'un des maîtres de la Renaissance flamande.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Joos van Cleve. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres d'une figure emblématique de la peinture néerlandaise.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
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David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Jan Sanders van Hemessen, peintre de sujets religieux, de scènes de genre et de portraits, est un peintre flamand maniériste de la Renaissance du Nord.
Avec Aertsen, Bueckelaer et Van Reymerswale, il appartient à ce groupe de peintres anversois qui s'inspirent de la réalité quotidienne. Par sa manière directe et par la plasticité de son langage, il est considéré comme l'un des principaux précurseurs de Pieter Brueghel l'Ancien.
Jan Wijnants est un peintre hollandais de l'époque baroque.
Il est connu pour ses paysages, mais la débauche à laquelle il s'adonne nuit à sa fortune et à sa réputation. Il est le maître d'Adriaen van de Velde et inspire le style de Thomas Gainsborough.
Gerard de Lairesse était un peintre, graveur et théoricien de l'art néerlandais, reconnu pour son influence majeure sur le classicisme dans les Provinces-Unies. Né à Liège, il s'est installé à Amsterdam où son œuvre a embrassé un vaste éventail de thèmes, incluant des sujets mythologiques, religieux et historiques. De Lairesse était particulièrement admiré pour sa maîtrise de la composition, son utilisation raffinée de la couleur et sa capacité à transmettre une luminosité et une clarté exceptionnelles dans ses tableaux.
Son travail en tant que théoricien de l'art, notamment à travers son ouvrage "Grondlegginge ter Teekenkonst" (Fondements de l'art du dessin), a eu un impact profond sur l'art néerlandais, guidant les générations futures vers un idéal classique. De Lairesse était également un décorateur accompli, ayant conçu des intérieurs élégants pour les maisons patriciennes d'Amsterdam, ce qui témoigne de sa polyvalence artistique.
Ses œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, comme le Rijksmuseum à Amsterdam et la National Gallery de Londres, offrant aux amateurs d'art l'opportunité d'apprécier son talent exceptionnel. De Lairesse reste une figure emblématique de l'Âge d'or néerlandais, son héritage perdurant à travers ses peintures, ses gravures et ses écrits théoriques.
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Hendrick ter Brugghen est un peintre néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d’or et, avec Gerrit van Honthorst et Dirck Van Baburen, l'un des chefs de file de l’École caravagesque d'Utrecht.
Son œuvre semble avoir été très appréciée de son vivant, et elle exerça une grande influence sur ses contemporains. Ainsi, Constantin Huygens le célèbre-t-il comme l’un des meilleurs peintres d’histoire néerlandais. Par ailleurs, sa façon de traiter les sujets religieux se retrouve chez Rembrandt, tandis que des éléments stylistiques apparaissent chez Frans Hals et Johannes Vermeer, lequel fut vraisemblablement influencé par son utilisation de la couleur.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
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Pietro Paolini ou Paolino est un peintre italien baroque du xviie siècle qui a été actif à Venise et à Rome. Pietro Paolini est fortement influencé par le style de Bartolomeo Manfredi et autres Caravagistes. De 1629 à 1631, il vit à Venise puis retourne à Lucques. Il installe là son atelier où il crée un style original en peignant des natures mortes et des peintures de chevalet, souvent sur la musique ou des thèmes allégoriques comme sa série sur la Musique, l'Astronomie, la Géométrie et la Philosophie. Il invente un appareil permettant de représenter la perspective. En 1652, il ouvre une académie sur le principe de la représentation de la nature (Accademia del naturale), où de nombreux artistes.
Artemisia Gentileschi était une artiste peintre italienne, reconnue pour son œuvre dans le cadre du mouvement baroque. Née à Rome le 8 juillet 1593, elle a marqué l'histoire de l'art par son talent exceptionnel et sa capacité à exprimer, à travers ses peintures, la force et l'émotion des figures féminines. Fille du peintre Orazio Gentileschi, elle a été initiée très jeune à la peinture dans l'atelier de son père, montrant un talent et une passion qui surpassaient ceux de ses frères.
Les œuvres d'Artemisia se distinguent par leur naturalisme saisissant et une maîtrise de la couleur qui confère à ses tableaux une dimension dramatique intense. Parmi ses sujets favoris figuraient des femmes de la mythologie, des allégories, et des histoires bibliques, qu'elle représentait non pas comme de simples victimes, mais souvent comme des figures de force et d'indépendance. Des œuvres telles que "Susanna and the Elders" (1610), "Judith Slaying Holofernes" (entre 1614 et 1620, exposée à la Galerie des Offices) et "Judith and Her Maidservant" (1625, Detroit Institute of Arts) comptent parmi ses réalisations les plus célèbres et illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle et le dynamisme de ses sujets.
La vie d'Artemisia Gentileschi a également été marquée par des épreuves personnelles, notamment le viol qu'elle a subi de la part d'Agostino Tassi, un collaborateur de son père, et le procès qui a suivi. Cet événement tragique a influencé son œuvre, mais au fil du temps, sa reconnaissance en tant qu'artiste s'est affranchie de cette histoire pour se concentrer sur son immense talent et sa contribution significative à l'art baroque.
Les talents d'Artemisia Gentileschi ont été reconnus tardivement par le monde de l'art, mais aujourd'hui, elle est célébrée comme l'une des peintres les plus influentes de son époque, avec des œuvres présentes dans les collections de musées de renom à travers le monde. Sa capacité à traiter des thèmes de force féminine et de résilience à travers l'art continue d'inspirer et de fasciner.
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Pietro Negri était un peintre italien appartenant au mouvement baroque des "tenebrosi".
De nombreux tableaux de Negri ont un caractère sombre et transmettent une atmosphère générale de drame, qui est soulignée par des effets contrastés d'ombre et de lumière. Ce style est caractéristique du Caravage et de ses disciples. Negri a peint des allégories dans le style des vanités, des scènes à thèmes mythologiques et religieux, ainsi que des scènes de genre domestiques.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Antonio Balestra, peintre italien, s'est illustré dans le mouvement artistique baroque. Après avoir perfectionné son art à Venise et à Rome, Balestra a acquis une reconnaissance notable, remportant en 1694 le premier prix de l'Accademia di San Luca à Rome, affirmant ainsi son statut dans le monde artistique.
Ses œuvres, qui célèbrent les standards classiques de la peinture, se retrouvent dans plusieurs villes italiennes, notamment à Venise, Bologne et Vérone. Antonio Balestra est surtout connu pour ses peintures religieuses, comme « Le Miracle de Saint Nicolas » et « L'Annonciation », et pour ses contributions aux décorations et retables d'églises.
Bien qu'ancre dans la tradition, l'héritage d'Antonio Balestra perdure dans le domaine artistique, ses œuvres étant exposées dans d'importants musées et son influence marquant les générations suivantes d'artistes. Sa fidélité aux normes académiques reflète le débat sur l'innovation versus la tradition dans l'art de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Antonio Balestra offrent un aperçu précieux du patrimoine artistique baroque, témoignant d'un savant mélange de piété et de maîtrise technique. Si vous souhaitez explorer davantage l'œuvre d'Antonio Balestra et rester informé des événements de vente et enchères le concernant, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour, vous assurant ainsi un lien continu avec l'héritage de cet artiste remarquable.
Paolo de Matteis était un peintre italien de l'époque baroque. Formé auprès de Francesco di Maria à Naples, puis sous la tutelle de Luca Giordano, il est devenu l'un des artistes les plus renommés de son époque, travaillant pour le vice-roi espagnol de Naples.
Paolo de Matteis a passé une période de sa carrière à Paris, Calabre et Gênes, de 1702 à 1705. À Gênes, il a réalisé une "Immaculée Conception avec Saint Jérôme apparaissant à Saint Sevrio". À son retour à Naples, il a peint des schémas décoratifs pour des églises napolitaines, dont la voûte de la chapelle de San Ignazio dans l'église du Gesù Nuovo à Naples, et une "Assomption de la Vierge" pour l'abbaye de Monte Cassino. Entre 1723 et 1725, il a vécu à Rome, où il a reçu une commande du pape Innocent XIII.
Parmi ses élèves, on trouve Filippo Falciatore, Francesco Peresi, et plusieurs membres de la famille Sarnelli, ainsi que Giuseppe Mastroleo, Giovanni Pandozzi, Michelangelo Buonocore, Domenico Guarino, Antonio Fumo et Nicola de Filippis.
Ses œuvres les plus célèbres incluent "L'Adoration des Bergers", conservée au Dallas Museum of Art, et "L'Annonciation" de 1712. Son style caractéristique s'est illustré par une maîtrise du baroque, avec des thèmes grandioses et une exécution habile, faisant de lui un précurseur du style rococo. Son travail se démarque par son contraste avec le naturalisme plus sombre des Caravagesques et les compositions classiques d'artistes comme Domenichino et Andrea Sacchi, reflétant le grandiose et l'exubérance de la peinture baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Paolo de Matteis représentent un aspect important de l'histoire de l'art baroque italien, alliant dramatisme et finesse. Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités, ventes et événements d'enchères liés à Paolo de Matteis, nous vous encourageons à vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous permettra de recevoir des mises à jour régulières sur de nouvelles opportunités et découvertes artistiques liées à ce peintre illustre.