Remastered: Old Masters from the Collection of J.E. Safra
Адриан ван де Велде (нидерл. Adriaen van de Velde) — нидерландский художник и гравёр из известной нидерландской семьи художников ван де Вельде.
В своих ранних работах Адриан ван де Вельде ещё находится под влиянием харлемской школы живописи и её лидеров — Паулюса Поттера и Николаса Берхема. Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника. Пейзажи Адриана ван де Вельде отличаются тщательным выполнением деталей, гармоничностью композиции и контрастными цветовыми решениями. Адриан ван де Вельде писал иногда картины религиозного содержания.
Питер де Хох (нидерл. Pieter de Hooch) — талантливый живописец Золотого века голландской живописи, мастер бытовых жанровых сцен. Картины Питера де Хоха — это смелые эксперименты с контровым светом. Хотя биография его мало изучена из-за недостатка документальных свидетельств, творчество оставило заметный след в истории изобразительного искусства.
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
Филипс Конинк (нидерл. Philips Koninck) — нидерландский живописец, ученик Рембрандта.
Его специальностью был пейзаж, но иногда, в виде исключения, он брался также за портреты и жанровые картины. Особенно любил изображать панорамные виды плоских местностей, в духе своего великого учителя. Верность натуре, мастерство рисунка, теплота и ясность колорита, тщательность исполнения — таковы достоинства этих пейзажей, образцы которых можно видеть в Роттердамском, Гаагском, Амстердамском, Брюссельском, Берлинском и некоторых других музеях.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
Георг Флегель (нем. Georg Flegel) — немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта.
Георг Флегель считается первым немецким художником, писавшим натюрморты, и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Также Флегель является создателем большого количества акварелей, изображающих цветы, зачастую в натуральную величину.
Йос ван Клеве (нидер. Joos van Cleve), настоящее имя — Йос ван дер Беке (нидер. Joos van der Beke) — один из ведущих художников Нидерландов, активно работавший в Антверпене с момента его прибытия туда около 1511 года до его смерти в 1540 или 1541 году. Большинство его работ были религиозными сюжетами или портретами. Одной из его знаменитых картин является портрет Элеоноры Австрийской, королевы Франции. Его искусство отличалось сочетанием влияния Калькара и Брюгге в ранних работах и сильным влиянием итальянского искусства, что делало его стиль уникальным.
Йос ван Клеве известен также своей работой на французском дворе, куда его пригласили за портретами короля Франциска I и королевы Элеоноры Австрийской. Он обладал высокими навыками портретиста, что привело его к работе на королевском дворе Франции. Его портрет Генриха VIII Английского сравним по размеру с портретом Франциска I, что говорит о важности его работы для королевских семей того времени.
Йос ван Клеве также был известен своими многочисленными версиями изображений Девы Марии и Святой семьи, многие из которых были произведены в его мастерской. Эти изображения стали «хлебом насущным» для художественных мастерских начала XV века, и многие из них распространялись по всей Европе через агентов и торговцев.
Йос ван Клеве сочетал свое непосредственное знание нидерландской живописи с сильным влиянием итальянских художественных тенденций в своих тщательно детализированных картинах. Его изысканные алтари часто включали портреты и пейзажи. Родившись в Клеве на севере Рейн-Вестфалии, он принял имя своего места рождения, когда переехал в Антверпен, где и добился значительного успеха как художник, также работая на французском дворе.
Если вас интересует искусство и история, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Йосом ван Клеве.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Ян ван Хемессен (нидерл. Jan van Hemessen), настоящее имя Ян Сандерс (нидерл. Jan Sanders) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Ван Хемессен писал картины больших размеров на религиозные сюжеты в консервативной манере и в стиле Старшего Брейгеля и Квентина Массейса, хотя и не смог достичь их уровня.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Ян Вейнантс (нидерл. Jan Wijnants) — художник-пейзажист Золотого века Голландии.
Вейнантс изображал простую природу Голландии, с любовью выражая небольшие неровности почвы с её растительностью, горизонты, ограниченные песчаными дюнами, указывающими на близость моря, и группы деревьев на равнинах — большей частью дубов.
Оказал большое влияние на голландцев Антона ван Борссома и Якоба ван Рёйсдала, англичанина Томаса Гейнсборо, немца Вильгельма фон Кобелля.
Герард де Лересс (нидерл. Gerard de Lairesse) — выдающийся голландский художник, гравер и теоретик искусства, работавший в эпоху Золотого века Нидерландов. Родившись в Льеже, он переехал в Амстердам в 1667 году, где и проявил себя как один из ведущих мастеров своего времени. Вначале его творчество было под влиянием Рембрандта, но затем Герард де Лересс обратился к французскому неоклассицизму, применив эти новые идеи в своих произведениях, главным образом, изображая сцены из античности в ясном стиле.
Герард де Лересс известен своими теоретическими взглядами на искусство, особенно в отношении идеала красоты и грации, а также важности теории для создания качественного искусства. Он считал, что искусство должно возвышать человека и учить его высшим моральным принципам, а художник должен избегать изображения недостатков природы, стремясь к идеалу красоты.
Среди его известных трудов — трактаты о живописи и рисовании, такие как Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707), которые оказали значительное влияние на последующие поколения художников, включая Якоба де Вита.
Работы де Лересса находятся во многих музеях мира, включая Рейксмузеум и Амстердамский исторический музей в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Национальную портретную галерею и Тейт Галерею в Лондоне, а также Кливлендский музей искусств.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Герарда де Лересса или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством де Лересса, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Хендрик Тербрюгген (нидерл. Hendrick Jansz Terbrugghen) — нидерландский живописец. Караваджист.
Живопись Тербрюггена, отличающуюся глубокой меланхолией и драматической силой, высоко ценили Рембрандт, Халс, Вермеер, Рубенс, который считал его лучшим из мастеров Утрехта. Работы Тербрюггена представлены в крупнейших музеях Европы и США.
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Пьетро Паолини известный также как Паолино (итал. Pietro Paolini) — итальянский художник эпохи Барокко.. Писал натюрморты и салонные картины, часто на музыкальные или аллегорические темы, в том числе, серии о культуре и науке того времени, астрономии, геометрии, философии. В 1652 году в родном городе Паолини открыл школу живописи − Accademia del naturale, основанную на принципе искусства от природы, в которой наряду с живописью знакомил учеников с важными течениями естествознания.
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) была одной из самых выдающихся художниц эпохи барокко, родившейся в Риме 8 июля 1593 года. Ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником, вдохновленным работами Караваджо, и именно он ввел Артемизию в мир живописи. С самого раннего возраста она проявила необычайный талант и увлечение живописью, превзойдя своих братьев в мастерстве. Одним из ее первых и наиболее известных произведений является картина "Сусанна и старцы" (1610), которая сегодня находится в коллекции в Поммерсфельдене. Это произведение отличается реализмом и эффектами, вдохновленными Караваджо, но в то же время следует классицизму Аннибале Караваджи и Болонской школы.
В своем творчестве Артемизия часто обращалась к темам, связанным с мифами, аллегориями и библейскими сюжетами, изображая женщин в роли жертв, самоубийц и воителей. Однако ее работы выходят за рамки простого изображения, в них чувствуется глубокое понимание эмоций и характеров персонажей. Произведения Джентилески, такие как "Юдифь обезглавливает Олоферна" (версия 1614–1620 гг. находится в галерее Уффици), "Юдифь и ее служанка" (версия 1625 года в Детройтском институте искусств), выделяются естественностью изображения женской фигуры и мастерством в использовании цвета для передачи объема и драматизма.
Ее достижения как художника долгое время оставались в тени из-за истории изнасилования ею в молодости и последующего судебного процесса, в ходе которого Артемизия подверглась пыткам для дачи показаний. Тем не менее, ее жизнь и искусство были переосмыслены в XX и XXI веках, и талант Джентилески получил признание на международном уровне, что подтверждается крупными выставками в престижных художественных учреждениях, таких как Национальная галерея в Лондоне.
Артемизия Джентилески оставила значительный след в искусстве, сломав стереотипы и доказав, что женщина может быть не только объектом изображения, но и выдающимся творцом. Ее произведения находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Уффици и Детройтском институте искусств, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Мы пригляшаем вас подписаться на обновления, связанные с Артемизией Джентилески, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этой выдающейся художнице. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с ее наследием и произведениями искусства.
Пьетро Негри (итал. Pietro Negri) — итальянский живописец, принадлежавший к течению «тенебрози» в стиле барокко.
Многие картины Негри обладают мрачным характером и передают общее настроение драматизма, которое подчеркивается контрастными эффектами света и тени. Этот стиль является характерным для Караваджо и его последователей. Негри писал аллегории в стиле ванитас, сцены на мифологические и религиозные темы, а также бытовые жанровые.
Джованни Бенедетто Кастильоне (итал. Giovanni Benedetto Castiglione) или Грекетто (Il Grechetto) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко.
Он является одним из видных представителей генуэзской школы, работал в разное время в Генуе, Венеции и Риме. Считается, что именно Кастильоне является автором монотипии — разновидности графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой.
Кастильоне был разносторонним и плодовитым художником, при этом работал в самых разных стилях, которые тщательно изучал. В его живописи есть дань Рубенсу, Ван Дейку и Бернардо Строцци, работавшим в Генуе, а в офортах — Рембрандту. Кастильоне писал выразительные портреты, исторические и религиозные произведения и пейзажи, а также преуспел в создании сельских сцен с животными.
Антонио Балестра (итал. Antonio Balestra) — итальянский художник рококо. Он изучал искусство в Венеции, а затем продолжил обучение в Риме, где под влиянием ренессансных мастеров сформировал свой уникальный стиль. Вернувшись в Венецию, Антонио Балестра добился значительных успехов в карьере, работая над многочисленными заказами для церквей и дворян.
Он известен своими религиозными произведениями, а также портретами и мифологическими сценами. Например, его работа «Встреча Телемаха и Калипсо» хранится в Музее искусств Милуоки и отличается изяществом композиции и светлой цветовой гаммой, характерной для рококо. Антонио Балестра также преподавал и оказал значительное влияние на будущие поколения художников.
Его произведения можно увидеть в различных музеях и художественных галереях, включая Национальную галерею в Праге и Музей Кастельвеккьо в Вероне. Антонио Балестра ценил академические стандарты в искусстве и считал важным для молодых художников изучение классических образцов и композиции.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Антонио Балестрой.
Паоло де Маттейс (итал. Paolo de Matteis) был одним из ярких представителей итальянской живописи эпохи Барокко. Он обучался искусству живописи у Франческо ди Марии в Неаполе, а затем у Луки Джордано. Паоло де Маттейс работал на службе у испанского вице-короля Неаполя, а в период с 1702 по 1705 год выполнял заказы в Париже, Калабрии и Генуе.
Среди его наиболее известных работ — фрески в неаполитанских церквях, в том числе роспись свода капеллы Сан Игнацио в церкви Джезу Нуово в Неаполе, а также «Вознесение Девы» для аббатства Монте Кассино. Между 1723 и 1725 годами он работал в Риме, где получил заказ от Папы Иннокентия XIII.
В числе учеников Паоло де Маттейса были Филиппо Фалчиаторе, Франческо Переси и члены семьи Сарнелли, включая Франческо, Геннаро, Джованни и Антонио Сарнелли. Среди других его учеников были Джузеппе Мастролео, Джованни Пандоцци, Микеланджело Буонокоре, Доменико Гуарино, Антонио Фумо и Никола де Филиппис.
Среди его работ выделяются такие картины, как «Поклонение пастухов» (находится в Далласском музее искусства), «Благовещение» (1712 год), и «Аллегория последствий мира в Утрехте».
Паоло де Маттейс заслужил признание как один из ведущих мастеров итальянской живописи своего времени, его работы характеризуются мастерством исполнения и богатством деталей, отражая глубину и великолепие барочного стиля.
Любителям искусства и коллекционерам, желающим узнать больше о творчестве Паоло де Маттейса и его вкладе в историю искусства, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады делиться с вами последними новостями и информацией о выставках и аукционах, связанных с его работами.