The Collector: New York
Paul Storr était un orfèvre anglais qui travaillait dans le style néoclassique et d'autres styles à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Ses œuvres vont de la simple vaisselle à de magnifiques pièces sculpturales destinées à la royauté.
Paul Storr était un orfèvre anglais qui travaillait dans le style néoclassique et d'autres styles à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Ses œuvres vont de la simple vaisselle à de magnifiques pièces sculpturales destinées à la royauté.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
George Wesley Bellows était un artiste américain, né en 1882 à Columbus, Ohio, et décédé en 1925 à New York. Célèbre pour ses peintures réalistes et énergiques, il capturait la vie urbaine trépidante de New York avec une vitalité rare. Membre de l'école Ashcan, il était connu pour ses représentations sombres et vibrantes de la vie citadine, influencées par son mentor Robert Henri.
Bellows s’est distingué par ses scènes de boxe, dont les plus célèbres sont "Stag at Sharkey’s" et "Dempsey and Firpo". Ces œuvres illustrent son habileté à capturer le dynamisme et l'intensité des combats de boxe, un sujet qui le passionnait visiblement. Outre la peinture, il s’est aventuré dans la lithographie, créant des œuvres satiriques remarquées au cours des dernières années de sa vie.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées américains, incluant le Whitney Museum et le Museum of Modern Art à New York. Il a également laissé un héritage impressionnant dans le domaine de la lithographie, avec des collections importantes au Boston Public Library et au Cleveland Museum of Art.
Bellows a capturé l'essence de l'Amérique urbaine du début du XXe siècle avec une force et une sincérité qui continuent de résonner aujourd'hui. Ses œuvres offrent un aperçu précieux des réalités sociales et des divertissements de l'époque, les rendant cruciales pour les collectionneurs et les experts en art américain.
Pour ceux intéressés par le travail de George Wesley Bellows ou souhaitant découvrir ses œuvres lors de ventes aux enchères ou d'expositions, inscrivez-vous à notre newsletter. Restez informé des dernières actualités et événements liés à Bellows et assurez-vous de ne rien manquer de pertinent dans le monde de l'art.
Leon Kroll était un peintre américain connu pour ses paysages, ses portraits et ses figures. Il est né à New York et a étudié à l'Art Students League et à la National Academy of Design.
Les premières œuvres de Kroll ont été influencées par l'Ashcan School, qui s'est attachée à dépeindre les difficultés de la vie urbaine. Cependant, il s'est finalement tourné vers la peinture de paysages et s'est fait connaître pour ses représentations des montagnes de l'Adirondack et de la côte du Maine.
Kroll a également réalisé un grand nombre de portraits, dont ceux de personnalités importantes telles que le président Franklin D. Roosevelt et le juge de la Cour suprême Felix Frankfurter.
Kroll était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, l'American Academy of Arts and Letters et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment le prix Altman de la National Academy of Design en 1922.
Aujourd'hui, les œuvres de Kroll se trouvent dans plusieurs musées et collections, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et le Museum of Fine Arts, Boston.
Maximilien Luce est un peintre, graveur et affichiste français.
Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement.
Son premier tableau connu date de 1876. À partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.