Peintures — The Collector: New York
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
Leon Kroll était un peintre américain connu pour ses paysages, ses portraits et ses figures. Il est né à New York et a étudié à l'Art Students League et à la National Academy of Design.
Les premières œuvres de Kroll ont été influencées par l'Ashcan School, qui s'est attachée à dépeindre les difficultés de la vie urbaine. Cependant, il s'est finalement tourné vers la peinture de paysages et s'est fait connaître pour ses représentations des montagnes de l'Adirondack et de la côte du Maine.
Kroll a également réalisé un grand nombre de portraits, dont ceux de personnalités importantes telles que le président Franklin D. Roosevelt et le juge de la Cour suprême Felix Frankfurter.
Kroll était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, l'American Academy of Arts and Letters et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment le prix Altman de la National Academy of Design en 1922.
Aujourd'hui, les œuvres de Kroll se trouvent dans plusieurs musées et collections, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et le Museum of Fine Arts, Boston.
Maximilien Luce est un peintre, graveur et affichiste français.
Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement.
Son premier tableau connu date de 1876. À partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.
Walter Gay était un artiste américain connu pour ses peintures élégantes et sobres d'intérieurs et de natures mortes. Il a étudié à l'École du Musée des beaux-arts de Boston avant de se rendre à Paris pour poursuivre sa formation à l'Académie Julian.
Gay faisait partie d'un groupe d'artistes américains attirés par Paris à la fin du XIXe siècle, et il s'est associé à la communauté d'artistes américains et britanniques expatriés qui se sont installés dans le quartier de Montparnasse.
Les peintures de Gay se caractérisent par leurs harmonies de couleurs subtiles, leur composition raffinée et leur souci du détail. Il s'est spécialisé dans la représentation d'intérieurs élégants et aménagés avec goût, mettant souvent en scène des meubles anciens, des œuvres d'art et des détails architecturaux. Il était également connu pour ses natures mortes, qui comprenaient des arrangements simples de fleurs, de fruits et d'autres objets disposés sur des tables ou des rebords de fenêtres.
Les œuvres de Gay étaient très recherchées par les collectionneurs de son vivant, et il exposait régulièrement à Paris, Londres et New York. En 1908, le gouvernement français lui a décerné la Légion d'honneur en reconnaissance de sa contribution aux arts. Aujourd'hui, ses peintures figurent dans les collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum of Art à New York et le musée d'Orsay à Paris.
Gustave Singier est un peintre français d'origine belge associé au mouvement de l'École de Paris de l'après-guerre. Il est devenu citoyen français en 1946.
Singier a étudié à l'École des beaux-arts de Lille avant de s'installer à Paris en 1934. Il s'engage dans le mouvement surréaliste dans les années 1930 et commence à exposer ses œuvres au Salon des Surindépendants en 1937. Dans les années 1940, il se tourne vers l'abstraction et s'associe à l'École de Paris, un groupe d'artistes abstraits qui travaillent à Paris dans les années d'après-guerre.
Les peintures de Singier se caractérisent par des coups de pinceau audacieux et gestuels et par l'utilisation de couleurs vives et expressives. Il a souvent travaillé en séries, explorant des variations sur un thème ou un motif particulier. Son travail a été comparé à celui d'autres peintres abstraits de l'après-guerre, tels que Pierre Soulages et Hans Hartung.
Aujourd'hui, les œuvres de Singier figurent dans les collections de musées du monde entier, dont le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern Art à New York. Son approche novatrice de l'abstraction et sa contribution au mouvement de l'École de Paris continuent d'être célébrées par les amateurs d'art et les spécialistes.
Theodore Butler était un peintre impressionniste américain, surtout connu pour ses représentations de la campagne française.
Butler a étudié à l'Art Students League de New York et a travaillé comme illustrateur pour des publications telles que Harper's Weekly et Scribner's Magazine. En 1887, il se rend en France pour étudier à l'Académie Julian à Paris. C'est là qu'il rencontre le peintre impressionniste Claude Monet et qu'il entre dans son cercle d'amis et de collaborateurs. Butler s'installe finalement dans le village de Giverny, où il vivra jusqu'à la fin de sa vie.
À Giverny, Butler peint des paysages et des scènes de la vie quotidienne à la campagne, souvent avec les jardins et les nénuphars rendus célèbres par les peintures de Monet. Il a développé un style pictural libre, influencé par les impressionnistes, mais aussi par le post-impressionnisme.
Aujourd'hui, les œuvres de Butler figurent dans les collections de musées tels que le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago. Sa contribution au développement de l'impressionnisme et son association avec Monet continuent de faire de lui une figure importante de l'histoire de l'art.
Guy Carleton Wiggins était un artiste américain connu pour ses paysages d'hiver impressionnistes, en particulier ceux de la ville de New York.
Wiggins a commencé sa formation artistique très jeune et a étudié à la National Academy of Design et à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en Europe, notamment en France, où il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste.
Wiggins est surtout connu pour ses paysages de neige, qui représentent souvent les rues, les parcs et les monuments de la ville de New York recouverts de neige. Il utilisait une technique d'empâtement de peinture épaisse sur la toile, créant ainsi un sentiment de profondeur et de texture dans ses peintures.
Wiggins était un artiste prolifique, produisant plus de 3 000 œuvres au cours de sa vie. Il était membre de plusieurs organisations artistiques, dont le Salmagundi Club, la National Academy of Design et l'American Watercolor Society.
Aujourd'hui, ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et la Maison Blanche.
Emmanuel Mané-Katz (hébreu: מאנה כץ) est un artiste juif né en Ukraine, surtout connu pour ses représentations de la vie et de la culture juives.
Mané-Katz a étudié l'art à Kiev et à Paris, où il a été influencé par les mouvements fauviste et cubiste. Il est devenu une figure importante du monde de l'art juif, peignant des scènes de la vie juive en Europe de l'Est et au Moyen-Orient. Il s'est particulièrement intéressé aux cérémonies et rituels religieux juifs et a souvent représenté des rabbins, des juifs hassidiques et d'autres membres de la communauté juive.
Mané-Katz était également un collectionneur d'art et d'objets juifs, et sa collection d'objets judaïques est devenue célèbre dans le monde entier. Il a écrit plusieurs ouvrages sur l'art et la culture juifs, dont "Le Juif dans l'art" et "Les fêtes juives dans la peinture".
Aujourd'hui, les œuvres de Mané-Katz figurent dans les collections de musées tels que le Musée d'Israël à Jérusalem, le Jewish Museum à New York et le Musée d'art moderne de la ville de Paris. Son héritage continue d'être célébré par ceux qui apprécient sa contribution à la représentation de la vie et de la culture juives dans l'art.
Aldro Thompson Hibbard était un artiste américain connu pour ses représentations de paysages ruraux de la Nouvelle-Angleterre.
Hibbard a étudié à l'École du Musée des beaux-arts de Boston, puis à l'Académie Julian à Paris. Il est devenu un membre éminent de la Rockport Art Colony dans le Massachusetts, où il a passé la majeure partie de sa carrière à enseigner et à peindre.
Les peintures de Hibbard sont principalement des paysages, représentant souvent des collines enneigées, des granges et des fermes. Il peint dans un style réaliste, en mettant l'accent sur les effets de la lumière et de l'atmosphère sur la campagne de la Nouvelle-Angleterre. Hibbard était également un graveur accompli, et ses gravures représentaient souvent des sujets similaires à ceux de ses peintures.
Aujourd'hui, les œuvres de Hibbard figurent dans les collections de musées tels que le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., et le Museum of Fine Arts à Boston. Il est considéré comme une figure importante dans le développement de la peinture de paysage américaine, et ses représentations de la Nouvelle-Angleterre rurale continuent d'être célébrées pour leur beauté et leur réalisme.
Christian Ernst Bernhard Morgenstern était un célèbre peintre paysagiste allemand. Il est considéré comme l'un des représentants les plus importants du réalisme pictural précoce.
Son père était Johann Heinrich Morgenstern, peintre de miniatures à Hambourg, et son fils, Carl Ernst Morgenstern, devint également peintre paysagiste.
George Herbert McCord était un peintre américain connu pour ses paysages et ses marines lumineuses.
McCord a étudié à la National Academy of Design de New York, puis à Paris sous la direction de l'école française de Barbizon. Il s'est fait connaître pour sa capacité à saisir les effets changeants de la lumière et de l'atmosphère dans ses paysages et ses marines. Il s'est particulièrement intéressé aux régions côtières de Long Island et de la côte nord du Massachusetts, qu'il a représentées dans nombre de ses peintures.
McCord était membre de plusieurs organisations artistiques importantes, dont la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a régulièrement exposé à la National Academy of Design, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et au Salon de Paris.
Aujourd'hui, les œuvres de McCord figurent dans les collections de musées tels que le Metropolitan Museum of Art à New York et le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C. Il est considéré comme l'un des principaux peintres paysagistes américains de la fin du XIXe siècle et son travail continue d'être admiré pour sa luminosité et son habileté à rendre la lumière et l'atmosphère.
Gustave Singier est un peintre français d'origine belge associé au mouvement de l'École de Paris de l'après-guerre. Il est devenu citoyen français en 1946.
Singier a étudié à l'École des beaux-arts de Lille avant de s'installer à Paris en 1934. Il s'engage dans le mouvement surréaliste dans les années 1930 et commence à exposer ses œuvres au Salon des Surindépendants en 1937. Dans les années 1940, il se tourne vers l'abstraction et s'associe à l'École de Paris, un groupe d'artistes abstraits qui travaillent à Paris dans les années d'après-guerre.
Les peintures de Singier se caractérisent par des coups de pinceau audacieux et gestuels et par l'utilisation de couleurs vives et expressives. Il a souvent travaillé en séries, explorant des variations sur un thème ou un motif particulier. Son travail a été comparé à celui d'autres peintres abstraits de l'après-guerre, tels que Pierre Soulages et Hans Hartung.
Aujourd'hui, les œuvres de Singier figurent dans les collections de musées du monde entier, dont le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern Art à New York. Son approche novatrice de l'abstraction et sa contribution au mouvement de l'École de Paris continuent d'être célébrées par les amateurs d'art et les spécialistes.
William McGregor Paxton était un peintre américain. Il était connu pour ses portraits et ses scènes de genre réalistes et très soignés, qui représentaient souvent des femmes riches et à la mode dans des décors élégants.
Paxton a étudié à la Cowles Art School de Boston et à l'Académie Julian de Paris, où il a été influencé par le travail des peintres académiques français. Il est ensuite devenu un membre éminent de l'école de Boston, connue pour son attention méticuleuse aux détails et sa concentration sur la technique classique.
Les peintures de Paxton étaient très recherchées par les collectionneurs et il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, notamment le prix Lippincott de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie en 1906 et le prix Altman de la National Academy of Design en 1913. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, notamment au Museum of Fine Arts de Boston et à l'Art Students League de New York.
Aujourd'hui, les peintures de Paxton sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées importantes, et son héritage continue d'inspirer et d'influencer les peintres réalistes contemporains.
