Peintures — Maîtres Anciens : Peintures - Sculptures
Bartholomäus Zeitblom était un peintre de retables allemand et un maître de l'école d'Ulm.
Il a peint un certain nombre de retables et d'autels. Les personnages représentés par l'artiste sont beaux et sublimes.
Jacopo da Valenza était un peintre italien de la Renaissance.
Il a travaillé entre 1485 et 1509 dans de nombreuses églises des districts de Belluno et de Vittoria en Vénétie, réalisant des retables et des tableaux d'autel. Deux de ses œuvres les plus importantes sont aujourd'hui conservées à Vittorio Veneto, dans leur emplacement d'origine : la Vierge à l'enfant sur le trône de la cathédrale de Ceneda, 1484, et la Vierge à l'enfant de l'église de San Giovanni Battista di Serravalle, 1502. Certaines œuvres se trouvent dans des musées en Italie.
Bernard van Orley est un peintre de la Renaissance.
Peintre de sujets religieux et de portraits, auteur de cartons de tapisseries et de vitraux, il fait partie des peintres qui dans le nord de l'Europe de l'ouest marqueront le passage du gothique à la renaissance.
Jacob de Backer était un peintre flamand.
On sait qu'il a travaillé à Anvers entre 1571 et 1585 et qu'il a été un peintre très prolifique. De nombreux tableaux et retables à Anvers et en Italie sont signés de son nom. Bakker a également créé de nombreuses compositions élaborées sur des sujets allégoriques.
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Pieter Bruegel le Jeune offre un aperçu précieux de la peinture flamande et de son évolution au sein de l'une des familles d'artistes les plus influentes de l'époque. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter Bruegel le Jeune, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira l'accès à des informations exclusives sur des pièces rares et précieuses qui pourraient enrichir votre collection.
Jan Brueghel le Jeune est un peintre baroque flamand.
La peinture de Jan Brueghel le Jeune est fortement influencée par son père, dont il fut l'élève, le collaborateur et le successeur officiel, et dont il réalisa des copies fidèles et libres de ses tableaux. Ses propres œuvres appartiennent également aux mêmes genres: Paysages avec petits personnages et scènes de genre, fleurs et guirlandes, représentations d'animaux, représentations des éléments, etc. Pour ces raisons, et bien qu'il n'ait généralement pas atteint la grande finesse picturale et le raffinement de son père, il y a eu et il y a encore parfois des problèmes d'attribution.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
Hendrik van Cleve III est un peintre, dessinateur et concepteur d'estampes flamand de la Renaissance. Il est connu pour ses vues topographiques, notamment ses vues de Rome et le Vatican, ainsi que pour ses paysages imaginaires. Traditionnellement, un grand nombre de représentations de la construction de la tour de Babel lui ont été attribuées, mais la plupart d’entre elles sont maintenant attribuées à des peintres flamands anonymes, désignés collectivement comme «Le groupe Hendrik van Cleve III».
François Clouet est un important portraitiste français de la Renaissance.
François est le fils du peintre Jean Clouet (1485-1540), auprès duquel il a étudié la peinture. Il devint le portraitiste favori des rois François Ier, Henri II, François II et Charles IX.
François Clouet est réputé pour sa maîtrise, sa capacité à rendre avec précision le caractère des personnages et à peindre méticuleusement leurs costumes.
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José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
Chers collectionneurs et experts en art et antiquités, pour rester informés des dernières ventes aux enchères et des événements relatifs à José de Ribera, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Grâce à cet abonnement, vous ne manquerez jamais une occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres de ce grand maître du ténébrisme castellien.
Bernardo Cavallino est un peintre italien baroque de l'école napolitaine, à sujet intimiste. N'ayant jamais quitté sa ville natale, il a dédié presque toute son activité à la réalisation de «peintures de chevalet», des œuvres de moyenne taille pour les collections privées ou, à vocation de dévotion, pour des chapelles et des petits oratoires.
Pierre Patel est un peintre français.
Très influencé par le paysage classique du peintre Le Lorrain, il va cependant développer une peinture de ruines aux coloris pastels et à la composition toujours lisible car destinée avant tout à la décoration. Il sut faire preuve de variété malgré l'homogénéité de sa production.
Claude Vignon était un peintre, illustrateur et graveur baroque français, membre de la Guilde des artistes de Paris.
Vignon était un artiste polyvalent, peignant dans de nombreux genres différents, notamment des portraits, des scènes domestiques et des œuvres religieuses. Lors de ses voyages en Italie, il a notamment étudié le Caravage, mais il a mélangé dans son art les techniques et les styles les plus divers, du maniérisme à l'art vénitien, hollandais et allemand. Ses œuvres sont vivement colorées, l'éclairage est superbe et les personnages sont expressifs.
Claude Vignon fut également l'un des plus importants graveurs et illustrateurs de la France du XVIIe siècle.
Charles-Antoine Coypel était un peintre, dessinateur et dramaturge rococo français, célèbre pour ses contributions importantes tant dans les arts visuels que dans le théâtre de son époque. Né à Paris, il a rapidement acquis une réputation grâce à son talent exceptionnel, hérité de son père Antoine Coypel, lui-même un artiste renommé. Charles-Antoine a été nommé premier peintre du roi et a dirigé l'Académie Royale, marquant profondément le paysage artistique français du XVIIIe siècle.
Sa maîtrise de la peinture se caractérise par une utilisation raffinée de la couleur et une sensibilité particulière dans la représentation des thèmes mythologiques et historiques, traités avec une élégance et une finesse qui reflètent l'esprit du rococo. Coypel est également reconnu pour ses contributions théoriques à l'art, partageant ses réflexions et ses critiques dans divers écrits qui ont influencé ses contemporains et les générations futures.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, ses décors pour l'Opéra de Paris et ses illustrations pour les œuvres de Racine et de Molière demeurent des témoignages de son habileté à fusionner les arts visuels et le théâtre, enrichissant ainsi la culture française. Ses tableaux sont conservés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, attestant de l'importance et de la pérennité de son œuvre.
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Louis Tocqué est un portraitiste français.
Ses ouvrages, quoiqu'ils se distinguent par une touche franche, spirituelle, et par une belle marche de lumière, se ressentent du goût de son temps ; ses poses ont quelque chose de prétentieux et d’affecté qui donne à ses personnages un air théâtral et tout à fait opposé au naturel.
Louis Gauffier était un peintre français et italien.
Il a peint des tableaux de genre, historiques et religieux, des paysages, ainsi que des portraits de famille et des portraits de fonctionnaires et d'officiers. Il a passé la plus grande partie de sa vie en Italie, après avoir fui la France révolutionnaire.
Dmitri Grigorievitch Levitski (en russe: Дмитрий Григорьевич Левицкий) etait un artiste ukrainien-russe et académicien, célèbre pour ses portraits pendant l'ère de Catherine la Grande. Né à Kiev dans une famille de prêtre, son père, également peintre amateur et graveur, fut son premier enseignant. Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, il devint élève d'Alexeï Antropov et se fit connaître grâce à ses talents exceptionnels en peinture de portrait.
Levitski est devenu académicien en 1770 après avoir exposé six de ses portraits à l'Académie Impériale des Arts, ce qui lui a valu une grande renommée et des commandes constantes de la cour tsariste. Parmi ses œuvres les plus connues figurent des portraits de Catherine II, E.N. Khrushchev, E.N. Khovanskaya, Maria Dyakova, et N.I. Novikov. Il est particulièrement reconnu pour avoir capturé l'esprit de l'élite de l'époque avec une technique impeccable, combinant une précision réaliste à une sensibilité artistique qui transcende le temps.
Malgré sa renommée, Levitski a connu des difficultés financières et est décédé dans la pauvreté en 1822. Ses portraits du Smolny Institute, représentant les jeunes filles de l'aristocratie dans diverses activités, montrent son habileté à infuser ses sujets d'un caractère vivant et naturel, tout en dépeignant leurs traits de caractère de manière expressive.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Levitski offre un aperçu précieux de la culture et de la société russes du XVIIIe siècle. Son héritage perdure à travers ses portraits, conservés dans les musées et collections du monde entier.
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Pierre-Antoine Demachy est un peintre français, maître des paysages architecturaux.
Il a étudié l'architecture à l'Académie royale de peinture et de sculpture et s'est spécialisé dans les ruines, l'architecture et les paysages. Grâce au succès de son art, il est devenu un maître royal des décorations architecturales pour les événements divertissants. Demachy a également formé des élèves à la peinture au palais du Louvre.