Peintures — Old Masters Part II
Hans Rottenhammer ou Johannes Rottenhammer était un peintre allemand et un maître de la peinture de genre.
Après avoir terminé ses études de peintre de la cour royale de Munich, Rottenhammer a passé près de dix ans à Venise, et son art porte l'influence de maîtres vénitiens tels que Tintoret et Véronèse. Rottenhammer ouvre un atelier dans la ville et attire des mécènes et des collectionneurs, ainsi que des étudiants et des disciples. Au début des années 1600, il rejoint la guilde des artistes vénitiens. C'est à Venise que Rottenhammer devient célèbre pour ses peintures de cabinet. Il s'agit de petites œuvres, exécutées sur cuivre, qui traitent généralement de thèmes religieux ou mythologiques populaires à l'époque.
Frans Francken le Jeune, né à Anvers en 1581 et décédé dans la même ville le 6 mai 1642, représente une figure centrale de la peinture flamande de l'époque baroque. Membre éminent d'une dynastie de peintres qui a marqué Anvers sur plusieurs générations, Francken s'est distingué par son approche innovante et sa capacité à aborder une grande variété de thèmes. Son œuvre embrasse des scènes mythologiques, allégoriques, historiques et religieuses, souvent concentrées dans des formats de petites dimensions qui ont séduit les collectionneurs de son temps. Parmi les innovations qu'il a apportées à l'art flamand, on note l'introduction de sujets tels que les scènes de genre avec des singes, connues sous le nom de « Singerie », et les représentations de cabinets de curiosités.
Francken a également été un maître dans la peinture de paysages et de natures mortes, démontrant une technique raffinée qui a contribué à son succès auprès d'une clientèle aisée. Il a laissé derrière lui des œuvres conservées dans de nombreux grands musées d'Europe, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art. Son talent pour la peinture allégorique est particulièrement notable dans des œuvres telles que l'Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles, conservée au Rijksmuseum Amsterdam, qui illustre avec finesse les dynamiques politiques et territoriales de son époque.
Son atelier, l'un des plus prospères d'Anvers, fut un lieu de formation pour de nombreux artistes, y compris des membres de sa propre famille, perpétuant ainsi l'héritage artistique des Francken. Ses œuvres, comme « Les Cinq sens », exposée au Musée du Louvre, attestent de sa capacité à mêler habilement technique, symbolisme et observation minutieuse de la nature humaine et du monde qui l'entoure.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Frans Francken le Jeune offre un aperçu précieux des courants artistiques de la Renaissance flamande et de l'évolution du baroque dans les Pays-Bas du XVIIe siècle. Sa contribution au paysage artistique de son temps en fait un sujet d'étude et de collection fascinant.
Pour rester informé des dernières actualités, ventes de produits et événements d'enchères liés à Frans Francken le Jeune, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira un accès privilégié à de nouvelles découvertes et opportunités uniques en lien avec l'œuvre de cet artiste remarquable.
Gillis Claeissens ou Egidius Claeissens était un peintre flamand issu d'une dynastie de la célèbre famille d'artistes de Bruges.
Gillis a été formé dans l'atelier de son père, Pieter Claeissens, a travaillé à la cour d'Alexandre Farnèse à Bruxelles, puis a été peintre de la cour des archiducs Albert et Isabelle. Il a peint des tableaux religieux pour la cour de Bruxelles, ainsi que des portraits miniatures de l'archiduchesse.
Gillis était un maître du portrait et du retable. Ses portraits se distinguent par le soin apporté aux vêtements et aux bijoux de personnes dont les poses sont généralement statiques et les visages inexpressifs.
Frans Francken le Jeune, né à Anvers en 1581 et décédé dans la même ville le 6 mai 1642, représente une figure centrale de la peinture flamande de l'époque baroque. Membre éminent d'une dynastie de peintres qui a marqué Anvers sur plusieurs générations, Francken s'est distingué par son approche innovante et sa capacité à aborder une grande variété de thèmes. Son œuvre embrasse des scènes mythologiques, allégoriques, historiques et religieuses, souvent concentrées dans des formats de petites dimensions qui ont séduit les collectionneurs de son temps. Parmi les innovations qu'il a apportées à l'art flamand, on note l'introduction de sujets tels que les scènes de genre avec des singes, connues sous le nom de « Singerie », et les représentations de cabinets de curiosités.
Francken a également été un maître dans la peinture de paysages et de natures mortes, démontrant une technique raffinée qui a contribué à son succès auprès d'une clientèle aisée. Il a laissé derrière lui des œuvres conservées dans de nombreux grands musées d'Europe, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art. Son talent pour la peinture allégorique est particulièrement notable dans des œuvres telles que l'Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles, conservée au Rijksmuseum Amsterdam, qui illustre avec finesse les dynamiques politiques et territoriales de son époque.
Son atelier, l'un des plus prospères d'Anvers, fut un lieu de formation pour de nombreux artistes, y compris des membres de sa propre famille, perpétuant ainsi l'héritage artistique des Francken. Ses œuvres, comme « Les Cinq sens », exposée au Musée du Louvre, attestent de sa capacité à mêler habilement technique, symbolisme et observation minutieuse de la nature humaine et du monde qui l'entoure.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Frans Francken le Jeune offre un aperçu précieux des courants artistiques de la Renaissance flamande et de l'évolution du baroque dans les Pays-Bas du XVIIe siècle. Sa contribution au paysage artistique de son temps en fait un sujet d'étude et de collection fascinant.
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Simon de Vos était un peintre, graphiste et collectionneur d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Au début de sa carrière, Simon de Vos s'est spécialisé dans la peinture de cabinet et de genre dans le style des caravagistes d'Utrecht. Ses représentations de joyeux compagnons et de scènes de fables sont bien connues. À partir de 1640 environ, il peint de plus en plus de grandes scènes religieuses, allégoriques et historiques dans le style de Pierre Paul Rubens et d'Antoni van Dyck. Jan van Kessel l'Ancien (1626-1679) compte parmi ses élèves.
Simon de Vos a connu une grande réussite financière : à la fin de sa vie, il possédait quatre domaines à Anvers et une collection de 290 tableaux.
Abraham Willemsens était un peintre flamand de tableaux historiques et de genre. Ses scènes de genre rappelaient le style des frères Le Nain. Il réalisait également des copies d'après les œuvres de Rubens.
Jan van den Hoecke (néerlandais : Jan van den Hoecke, Johannes van den Hoecke) était un peintre baroque flamand, élève de Rubens.
Le jeune artiste a été formé dans l'atelier de Rubens, où il a été l'un des principaux assistants du célèbre peintre. Il vécut et travailla ensuite en Italie, puis à Vienne, à la cour de l'empereur du Saint-Empire Ferdinand III Habsbourg. De retour à Anvers, Hoecke est peintre de la cour de l'archiduc Léopold Guillaume d'Autriche. Il y réalise sa commande la plus importante et la plus complexe, la conception d'une série de 12 tapisseries murales pour Léopold Guillaume vers 1650, ainsi que plusieurs portraits de son suzerain.
Jan van den Hoecke est l'auteur de plusieurs peintures monumentales influencées par Rubens et A. van Dyck, comme Le Triomphe de David (1635). Il a peint des sujets bibliques, mythologiques et allégoriques ainsi que des retables pour les églises de Flandre.
Son frère était le peintre de batailles Robert van den Hoecke (1622-1668).
Victor Wolfvoet le Jeune était un peintre et marchand d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc.
On pense qu'il a travaillé dans sa jeunesse dans l'atelier de Pierre Paul Rubens, où il a participé à la création d'œuvres et a peint plusieurs compositions d'après les œuvres du grand maître anversois. En plus de peindre ses propres tableaux sur des thèmes historiques et allégoriques, Wolfvoet a réalisé des copies de tableaux d'éminents peintres de son époque, dont van Dyck et Rubens.
En outre, Wolfvoet le Jeune, comme son père, était actif dans le commerce de l'art. L'inventaire de ses biens, dressé après sa mort, fait état de plus de sept cents œuvres, dont vingt esquisses à l'huile de Rubens.
Jan van Kessel l'Ancien est un peintre flamand. Artiste polyvalent, il a pratiqué de nombreux genres : études d'insectes, natures mortes florales, marines, paysages fluviaux, paysages paradisiaques, compositions allégoriques, scènes avec des animaux et scènes de genre.
Descendant de la famille Brueghel, nombre de ses sujets s'inspirent de l'œuvre de son grand-père Jan Brueghel l'Ancien ainsi que de la génération précédente de peintres flamands tels que Daniel Seghers, Joris Hoefnagel et Frans Snyders . Les œuvres de Van Kessel étaient très prisées par ses contemporains et étaient collectionnées par des artisans qualifiés, de riches marchands, des nobles et des personnalités étrangères dans toute l'Europe.
Victor Wolfvoet le Jeune était un peintre et marchand d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc.
On pense qu'il a travaillé dans sa jeunesse dans l'atelier de Pierre Paul Rubens, où il a participé à la création d'œuvres et a peint plusieurs compositions d'après les œuvres du grand maître anversois. En plus de peindre ses propres tableaux sur des thèmes historiques et allégoriques, Wolfvoet a réalisé des copies de tableaux d'éminents peintres de son époque, dont van Dyck et Rubens.
En outre, Wolfvoet le Jeune, comme son père, était actif dans le commerce de l'art. L'inventaire de ses biens, dressé après sa mort, fait état de plus de sept cents œuvres, dont vingt esquisses à l'huile de Rubens.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Michiel Jansz. van Mierevelt était un portraitiste néerlandais du Siècle d'or.
Michiel Jansz. van Mierevelt a étudié la peinture à Utrecht et est rapidement devenu un maître reconnu du portrait. Il a également peint des thèmes historiques et mythologiques.
Jan Havickszoon Steen était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Saint-Luc de Haarlem et de Leyde. Steen est l'un des plus importants peintres de genre néerlandais de son époque. La plupart des centaines de tableaux qu'il a peints sont axés sur la moralité humaine et visent à donner une leçon de morale au spectateur. Elles font souvent référence à des proverbes ou à de vieux textes littéraires néerlandais. Outre les peintures de genre, Sten a exploré une grande variété de sujets : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses, des natures mortes et des paysages.
Jan Asselijn, connu sous le surnom de Petit Crabe (Crabbetje, Krabbetje), était un peintre français et néerlandais du Siècle d'or de la peinture néerlandaise.
Enfant, Asselijn déménage avec sa famille de France à Amsterdam, étudie et vit en Italie, où il devient membre de la société d'artistes Migratory Birds. Il a reçu le surnom de Crabbetje en raison de ses caractéristiques physiques - petite taille et bras endommagé.
Asselijn a surtout peint des scènes de chevaux, d'attaques de cavalerie et de batailles. Ses œuvres comprennent également des œuvres de genre, des paysages et des animaux. Le tableau le plus célèbre d'Asselijn dans ce genre est Le cygne effrayé, bien qu'on lui attribue également une signification allégorique.
Jan Hermansz. van Bijlert ou Jan van Bijlert est un peintre néerlandais du Siècle d'or néerlandais, considéré comme l'un des membres de l'école du Caravage à Utrecht. Il a passé environ quatre ans en Italie et a été l'un des membres fondateurs du cercle d'artistes nordiques Bentvueghels à Rome, où il était surnommé Aeneas. Van Beilert était l'un des artistes les plus célèbres d'Utrecht. Il peignait principalement des scènes religieuses et mythologiques, des scènes de genre de lieux publics et de fêtes musicales, mais il était également portraitiste.
