Photographies & Lothar Schirmer's Glamour Collection
Anton Corbijn est un photographe, réalisateur et vidéaste néerlandais de renom, né le 20 mai 1955 à Strijen, aux Pays-Bas. Sa carrière a démarré en photographiant des musiciens comme Herman Brood, ce qui lui a valu une renommée internationale. Connu pour ses collaborations de longue date avec les groupes Depeche Mode et U2, Corbijn a dirigé de manière créative leurs productions visuelles pendant plus de trois décennies.
Les prouesses artistiques de Corbijn s'étendent à la réalisation de films acclamés par la critique, tels que "Control" sur Ian Curtis de Joy Division, qui a remporté de nombreux prix, dont le prix Michael Powell du meilleur nouveau film britannique au Festival international du film d'Édimbourg. Parmi ses autres réalisations, citons "The American" et "A Most Wanted Man". En photographie, ses portraits couvrent des icônes telles que Jimmy Page, Robert Plant et Bob Dylan, et ses œuvres ornent souvent les pochettes d'albums de nombreux groupes musicaux influents.
Les collectionneurs et les experts reconnaissent Corbijn pour son style distinctif qui capture l'essence de ses sujets, ce qui rend son travail très recherché dans le monde de l'art et de la musique. Ses œuvres remarquables sont exposées dans des musées et font partie intégrante de l'histoire de la musique, comme en témoignent ses couvertures d'albums pour Metallica, Nick Cave et d'autres.
Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Patrick Demarchelier est un photographe portraitiste, un photographe de mode et de publicité français. Il travaille notablement trois ans pour les éditions Condé Nast à partir de 1989, pour Harper's Bazaar durant une douzaine d'années, puis de nouveau pour Vogue à partir de 2004.
Jeanloup Sieff est un photographe français qui s'est distingué par ses portraits, ses paysages et surtout ses nus. Né le 30 novembre 1933 à Paris, Sieff est connu pour sa maîtrise de l'utilisation de la pellicule noir et blanc, ainsi que pour son utilisation habile des objectifs grand angle et des techniques de dodging dans la chambre noire. Sa carrière s'est déroulée dans différents domaines, notamment la photographie de mode, où il a été particulièrement prolifique, contribuant à de grandes publications telles que Elle.
La formation de Sieff à l'École Vaugirard à Paris et à l'École supérieure d'arts appliqués de Vevey, en Suisse, a jeté les bases d'une carrière qui sera marquée par une intégration élégante du surréalisme dans ses œuvres, rappelant l'influence de Man Ray. Il a commencé à travailler comme photojournaliste indépendant en 1954, avant de s'intéresser à la mode.
Les photographies de Sieff, caractérisées par une qualité éthérée et une certaine intemporalité, continuent d'être célébrées dans les expositions et les collections du monde entier. Son travail n'est pas seulement une étude de la forme et du contraste, mais aussi une exploration du jeu subtil de l'ombre et de la lumière.
Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la photographie, en particulier dans le domaine de la mode et du portrait, l'œuvre de Jeanloup Sieff constitue un pont important entre le classique et le moderne. Ses images restent une source d'inspiration pour les photographes et un sujet d'admiration pour les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Bert Stern, de son vrai nom Bertram Stern, est un photographe de mode et documentariste américain.
Sa carrière a débuté avec la campagne publicitaire emblématique et légendaire de la vodka Smirnoff en 1955. Dans un studio bien équipé, Bert Stern expérimente les techniques les plus récentes, notamment l'enregistrement vidéo, la sérigraphie, les combinaisons photo offset et les tirages sur ordinateur. Son travail brillant a fait de lui une star dans le monde de la publicité, photographiant des campagnes publicitaires pour les marques Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel et Volkswagen. L'un des points culminants de la carrière de Bert Stern est sa collaboration avec Vogue dans les années 1960.
Malgré son addiction à la drogue, le photographe de mode a été recherché par Madison Avenue, Hollywood et la scène internationale de la mode pendant des décennies.
Bert Stern a été l'un des derniers photographes à photographier Marilyn Monroe en juin et juillet 1962, six mois avant sa mort. Certaines de ces photographies ont été publiées dans le magazine Vogue. En 1982, Bert Stern a publié The Last Sitting, un livre qui comprend un grand nombre de ses plus de 2 500 images, y compris celles que Monroe n'aimait pas et qui ont été rayées.
Bert Stern a réalisé et photographié les films Jazz on a Summer's Day (1959), A Date with an Angel (1987) et The Unknown Marilyn (2012).
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Jeanloup Sieff est un photographe français qui s'est distingué par ses portraits, ses paysages et surtout ses nus. Né le 30 novembre 1933 à Paris, Sieff est connu pour sa maîtrise de l'utilisation de la pellicule noir et blanc, ainsi que pour son utilisation habile des objectifs grand angle et des techniques de dodging dans la chambre noire. Sa carrière s'est déroulée dans différents domaines, notamment la photographie de mode, où il a été particulièrement prolifique, contribuant à de grandes publications telles que Elle.
La formation de Sieff à l'École Vaugirard à Paris et à l'École supérieure d'arts appliqués de Vevey, en Suisse, a jeté les bases d'une carrière qui sera marquée par une intégration élégante du surréalisme dans ses œuvres, rappelant l'influence de Man Ray. Il a commencé à travailler comme photojournaliste indépendant en 1954, avant de s'intéresser à la mode.
Les photographies de Sieff, caractérisées par une qualité éthérée et une certaine intemporalité, continuent d'être célébrées dans les expositions et les collections du monde entier. Son travail n'est pas seulement une étude de la forme et du contraste, mais aussi une exploration du jeu subtil de l'ombre et de la lumière.
Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la photographie, en particulier dans le domaine de la mode et du portrait, l'œuvre de Jeanloup Sieff constitue un pont important entre le classique et le moderne. Ses images restent une source d'inspiration pour les photographes et un sujet d'admiration pour les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.
Jeanloup Sieff est un photographe français qui s'est distingué par ses portraits, ses paysages et surtout ses nus. Né le 30 novembre 1933 à Paris, Sieff est connu pour sa maîtrise de l'utilisation de la pellicule noir et blanc, ainsi que pour son utilisation habile des objectifs grand angle et des techniques de dodging dans la chambre noire. Sa carrière s'est déroulée dans différents domaines, notamment la photographie de mode, où il a été particulièrement prolifique, contribuant à de grandes publications telles que Elle.
La formation de Sieff à l'École Vaugirard à Paris et à l'École supérieure d'arts appliqués de Vevey, en Suisse, a jeté les bases d'une carrière qui sera marquée par une intégration élégante du surréalisme dans ses œuvres, rappelant l'influence de Man Ray. Il a commencé à travailler comme photojournaliste indépendant en 1954, avant de s'intéresser à la mode.
Les photographies de Sieff, caractérisées par une qualité éthérée et une certaine intemporalité, continuent d'être célébrées dans les expositions et les collections du monde entier. Son travail n'est pas seulement une étude de la forme et du contraste, mais aussi une exploration du jeu subtil de l'ombre et de la lumière.
Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la photographie, en particulier dans le domaine de la mode et du portrait, l'œuvre de Jeanloup Sieff constitue un pont important entre le classique et le moderne. Ses images restent une source d'inspiration pour les photographes et un sujet d'admiration pour les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.
Jeanloup Sieff est un photographe français qui s'est distingué par ses portraits, ses paysages et surtout ses nus. Né le 30 novembre 1933 à Paris, Sieff est connu pour sa maîtrise de l'utilisation de la pellicule noir et blanc, ainsi que pour son utilisation habile des objectifs grand angle et des techniques de dodging dans la chambre noire. Sa carrière s'est déroulée dans différents domaines, notamment la photographie de mode, où il a été particulièrement prolifique, contribuant à de grandes publications telles que Elle.
La formation de Sieff à l'École Vaugirard à Paris et à l'École supérieure d'arts appliqués de Vevey, en Suisse, a jeté les bases d'une carrière qui sera marquée par une intégration élégante du surréalisme dans ses œuvres, rappelant l'influence de Man Ray. Il a commencé à travailler comme photojournaliste indépendant en 1954, avant de s'intéresser à la mode.
Les photographies de Sieff, caractérisées par une qualité éthérée et une certaine intemporalité, continuent d'être célébrées dans les expositions et les collections du monde entier. Son travail n'est pas seulement une étude de la forme et du contraste, mais aussi une exploration du jeu subtil de l'ombre et de la lumière.
Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la photographie, en particulier dans le domaine de la mode et du portrait, l'œuvre de Jeanloup Sieff constitue un pont important entre le classique et le moderne. Ses images restent une source d'inspiration pour les photographes et un sujet d'admiration pour les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Anton Corbijn est un photographe, réalisateur et vidéaste néerlandais de renom, né le 20 mai 1955 à Strijen, aux Pays-Bas. Sa carrière a démarré en photographiant des musiciens comme Herman Brood, ce qui lui a valu une renommée internationale. Connu pour ses collaborations de longue date avec les groupes Depeche Mode et U2, Corbijn a dirigé de manière créative leurs productions visuelles pendant plus de trois décennies.
Les prouesses artistiques de Corbijn s'étendent à la réalisation de films acclamés par la critique, tels que "Control" sur Ian Curtis de Joy Division, qui a remporté de nombreux prix, dont le prix Michael Powell du meilleur nouveau film britannique au Festival international du film d'Édimbourg. Parmi ses autres réalisations, citons "The American" et "A Most Wanted Man". En photographie, ses portraits couvrent des icônes telles que Jimmy Page, Robert Plant et Bob Dylan, et ses œuvres ornent souvent les pochettes d'albums de nombreux groupes musicaux influents.
Les collectionneurs et les experts reconnaissent Corbijn pour son style distinctif qui capture l'essence de ses sujets, ce qui rend son travail très recherché dans le monde de l'art et de la musique. Ses œuvres remarquables sont exposées dans des musées et font partie intégrante de l'histoire de la musique, comme en témoignent ses couvertures d'albums pour Metallica, Nick Cave et d'autres.
Arthur (Usher) Fellig, connu sous le pseudonyme de Weegee, est un photographe et photo-journaliste américain célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne, tout particulièrement celle de sa ville de prédilection, New York.
