Dessins — Dessins Anciens et du XIXe siècle incluant une sélection de terres cuites. « La Pensée & le Geste »
Lodovico Carracci était un peintre italien, graveur et imprimeur. Il est connu pour avoir joué un rôle clé dans la réforme de l'art italien à la fin du XVIe siècle, en introduisant un style plus naturel et humain. Avec ses cousins, Agostino et Annibale, il a fondé l'Académie Carracci à Bologne dans les années 1580, qui a fortement influencé le développement de l'art baroque.
Lodovico Carracci a travaillé principalement à Bologne tout au long de sa carrière, où il a contribué à la création de la célèbre école de Bologne, une réaction contre le style maniériste dominant. Il est connu pour ses œuvres religieuses, dont plusieurs sont exposées dans des musées et des galeries. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Annonciation » (1585) à la Pinacothèque nationale de Bologne et « La Lamentation » au Metropolitan Museum of Art.
Lodovico Carracci a également collaboré avec ses cousins sur des cycles de fresques dans des palais bolognais. Après leur départ pour Rome dans les années 1590, il est resté à Bologne pour diriger l'Académie Carracci. Ses œuvres ultérieures, bien que considérées comme austères par certains, ont ouvert la voie à un style plus baroque, caractérisé par des compositions dynamiques et un utilisation audacieuse du clair-obscur.
Lodovico Carracci était connu pour son utilisation habile des couleurs et sa capacité à créer des compositions harmonieuses et équilibrées. Ses œuvres représentaient souvent des sujets religieux et mythologiques, et il était particulièrement célèbre pour ses fresques, qui ornaient de nombreuses églises et palais de Bologne. Il fut également un professeur influent, avec Guido Reni et Domenichino parmi ses élèves.
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Giovanni Andrea Sirani était un peintre et graveur baroque italien, père d'Elisabetta Sirani et d'Anna Maria Sirani, moins connue.
Giovanni Andrea Sirani a commencé sa formation artistique par un bref apprentissage dans l'atelier de Giacomo Cavedone, avant de rejoindre l'école de Guido Reni, dont il est devenu l'élève préféré.
Les peintures de Sirani sont présentes dans plusieurs églises bolonaises. Ses dernières œuvres témoignent de l'influence de l'école vénitienne.
Giovanni Domenico Tiepolo était un peintre et graveur italien, célèbre pour ses contributions remarquables à l'art du XVIIIe siècle. Né à Venise, il est le fils de Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de renom, ce qui lui a permis de s'immerger dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Tiepolo s'est distingué par son talent dans la peinture et la gravure, notamment à travers ses œuvres caractérisées par une grande finesse dans le dessin et une créativité dans le traitement des thèmes religieux et mythologiques.
Son œuvre comprend une variété de sujets, allant de scènes religieuses à des représentations allégoriques et des scènes de la vie quotidienne, témoignant de sa capacité à fusionner le réel avec l'imaginaire. Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve la série de gravures "Scènes pittoresques de la fuite en Égypte" et ses études sur les "Stations de la Croix", ainsi que les fresques réalisées pour différentes églises et villas en Italie. Ces œuvres sont réparties dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Prado à Madrid, au Louvre à Paris, et à la National Gallery à Londres, reflétant l'étendue et la reconnaissance internationale de son talent.
Giovanni Domenico Tiepolo était également réputé pour ses dessins à la plume et ses lavages d'encre, où il exprimait son habileté à capturer l'essence de ses sujets avec précision et délicatesse. Ses réalisations dans le domaine de la gravure, en reproduisant non seulement les œuvres de son père mais aussi en créant des compositions originales, ont contribué à la diffusion de son style et de ses idées artistiques.
Son influence sur l'art de son époque et les générations suivantes est incontestable, marquant une transition entre le Rococo et les courants artistiques ultérieurs. Malgré la grande ombre de son père, Giovanni Domenico a su forger sa propre voie, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Antonio Pietro Francesco Zucchi ou Antonio Zucchi était un peintre, graveur et estampeur néoclassique italien, membre de l'Académie des beaux-arts de Venise et de la Royal Academy of Arts de Grande-Bretagne. Il a travaillé comme peintre de retables, peintre mural et décorateur. Antonio est le fils du graveur Francesco Zucchi et le frère cadet du graveur Giuseppe Zucchi.
Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
Hendrick Avercamp était un peintre néerlandais célèbre pour ses représentations de paysages hivernaux durant l'Âge d'or hollandais. Né à Amsterdam en 1585, il a été formé par Pieter Isaacsz, un peintre de portraits danois. Hendrick Avercamp, surnommé "le Muet de Kampen" en raison de son incapacité à parler et probablement sourd, a vécu une grande partie de sa vie à Kampen, où son père était apothicaire.
Hendrick Avercamp est connu pour avoir été parmi les premiers artistes néerlandais à se spécialiser dans les scènes hivernales, ses tableaux étant grandement admirés et se vendant à des prix élevés de son vivant. Ses œuvres présentent une riche diversité d'activités humaines et animales durant les hivers rigoureux, avec une attention particulière aux détails et une utilisation subtile de la couleur pour créer une unité dans ses compositions. Il a été influencé par les peintres flamands de paysages maniéristes de son époque, notamment par les œuvres de Pieter Bruegel l'Aîné.
Ses tableaux étaient composés en atelier à partir de dessins aquarellés minutieusement observés, et il utilisait la technique de la perspective aérienne pour donner une impression de profondeur. Hendrick Avercamp a produit environ une centaine de peintures, dont la majorité peut être vue au Rijksmuseum d'Amsterdam et au Mauritshuis à La Haye. Ses peintures étaient appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi car elles représentaient le paysage et la vie de la jeune République des Provinces-Unies des Pays-Bas.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, et particulièrement les collectionneurs, les œuvres d'Avercamp offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire néerlandaises de l'époque. Sa capacité à capturer les moindres détails de la vie quotidienne dans ses paysages hivernaux offre une fenêtre unique sur une période importante de l'histoire de l'art.
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Willem van de Velde le Jeune était un peintre de marine néerlandais appartenant à la dynastie des artistes van de Velde.
Willem van de Velde le Jeune est célèbre pour ses peintures représentant la mer calme avec un reflet magique de la surface de l'eau et des batailles maritimes. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery de Londres et dans des collections privées anglaises, au Rijksmuseum d'Amsterdam, à La Haye, à Berlin, à Munich, à Vienne et à Paris. Trois tableaux de Willem van de Velde le Jeune se trouvent à l'Ermitage. Outre les peintures, il a laissé de nombreux dessins, dont le nombre dépasse les 8 000.
Adriaen Pietersz. van de Venne était un peintre, graphiste et poète néerlandais du Siècle d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc à La Haye. Il est connu pour ses peintures de scènes de genre, d'allégories, de portraits et de scènes historiques. De Venne a peint de nombreuses gravures illustrant des scènes de genre représentant des paysans, des vieillards, des vagabonds, des fous et des voleurs. Ces œuvres illustrent souvent des aphorismes et des proverbes.
Adriaen Pietersz. van de Venne était un peintre, graphiste et poète néerlandais du Siècle d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc à La Haye. Il est connu pour ses peintures de scènes de genre, d'allégories, de portraits et de scènes historiques. De Venne a peint de nombreuses gravures illustrant des scènes de genre représentant des paysans, des vieillards, des vagabonds, des fous et des voleurs. Ces œuvres illustrent souvent des aphorismes et des proverbes.
