Maîtres Anciens : Peintures - Sculptures
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Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Jean Siméon Chardin est considéré comme l'un des plus grands peintres français et européens du XVIIIe siècle. Il est surtout reconnu pour ses natures mortes, ses peintures de genre et ses pastels.
Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Massimiliano Soldani ou Massimiliano Soldani Benzi est un sculpteur et médailleur italien, le plus fin fondeur de bronze en Europe de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Né d'un aristocrate capitaine de la cavalerie toscane, Massimiliano Soldani commence par être élève à l'école des Médicis à Florence, puis a été employé pendant toute sa carrière par les Médicis car attirant l'attention du grand-duc Cosme III de Médicis. Il devient directeur de l'hôtel des Monnaies avec un atelier aux Offices où, en plus d'être médailleur, il produit des reliefs en bronze, des figures et des bustes d'après l'Antique.
Hans Rottenhammer ou Johannes Rottenhammer était un peintre allemand et un maître de la peinture de genre.
Après avoir terminé ses études de peintre de la cour royale de Munich, Rottenhammer a passé près de dix ans à Venise, et son art porte l'influence de maîtres vénitiens tels que Tintoret et Véronèse. Rottenhammer ouvre un atelier dans la ville et attire des mécènes et des collectionneurs, ainsi que des étudiants et des disciples. Au début des années 1600, il rejoint la guilde des artistes vénitiens. C'est à Venise que Rottenhammer devient célèbre pour ses peintures de cabinet. Il s'agit de petites œuvres, exécutées sur cuivre, qui traitent généralement de thèmes religieux ou mythologiques populaires à l'époque.
Sebastian Vrancx est le premier peintre des Pays-Bas méridionaux à s'être spécialisé dans les représentations de pillages, d'embuscades et de batailles, et est considéré comme le précurseur de ce genre.
Giuseppe Maria Crespi est un artiste italien emblématique de l'école bolonaise, souvent appelé Lo Spagnolo. Il s'est distingué par ses peintures de genre, capturant des scènes domestiques et quotidiennes avec une sensibilité et une finesse remarquables, comme dans ses œuvres « The Flea » et « La Chercheuse de puces ». Giuseppe Maria Crespi a également réalisé des œuvres religieuses et des portraits, bénéficiant du patronage de figures importantes telles que le Grand Prince Ferdinand de' Medici et le Pape Benoît XIV.
Au cours de sa carrière, il a voyagé en Italie du Nord, mais jamais à Rome, et a fui à Florence en 1708, échappant à une controverse locale pour trouver protection auprès du Grand-Duc. Giuseppe Maria Crespi était connu pour son style éclectique, influencé par des artistes comme Rembrandt et Salvator Rosa, et son refus de se conformer aux conventions académiques, préférant un approche plus directe et intime dans son art.
Parmi ses élèves, on compte des peintres renommés comme Pietro Longhi et Giovanni Battista Piazzetta. Giuseppe Maria Crespi a laissé derrière lui un héritage artistique riche, avec des œuvres présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée des Offices à Florence et le Musée du Louvre à Paris.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Italie baroque, l'exploration des œuvres de Crespi offre un aperçu unique de la culture et de la société de son époque. Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à Giuseppe Maria Crespi, restant ainsi informés sur les opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable.
Jan Havickszoon Steen était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Saint-Luc de Haarlem et de Leyde. Steen est l'un des plus importants peintres de genre néerlandais de son époque. La plupart des centaines de tableaux qu'il a peints sont axés sur la moralité humaine et visent à donner une leçon de morale au spectateur. Elles font souvent référence à des proverbes ou à de vieux textes littéraires néerlandais. Outre les peintures de genre, Sten a exploré une grande variété de sujets : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses, des natures mortes et des paysages.