Sculptures, statues et personnages — Collection Danute et Alain Mallart : Bruxelles - Paris - Vilnius
Erwin Wurm est un artiste autrichien.
L’œuvre de Wurm s’inscrit dans la transformation des objets banals en sculptures ayant une apparence absurde. La création d’une œuvre est alors pour Wurm une procédure d’émancipation c’est libérer les objets de leur contexte familier et leur donner un sens hors de commun. C’est aussi un processus de remise en question des objets du quotidien. Son travail conserve l’inspiration majeure de ce mouvement, qui nous sollicite à explorer l’«art» dans le déroulement du quotidien et dans les conditions de l’existence singulière de l’objet banal.
Antony Gormley est un sculpteur anglais. Explorant l'image de l'homme dans ses installations, l'artiste est surtout exposé en Angleterre mais ses œuvres sont présentes dans l'espace public de nombreux pays. Son œuvre la plus célèbre, Ange du Nord, est installée à Gateshead, au nord-est de l'Angleterre.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
El Anatsui, sculpteur ghanéen né le 4 février 1944, s'est taillé une place de choix avec ses installations emblématiques en forme de bouchon de bouteille. Son art fait le lien entre ses racines ghanéennes et sa carrière au Nigeria, et il est salué au niveau international pour son utilisation innovante de matériaux de la vie quotidienne. Les tapisseries métalliques à grande échelle d'Anatsui, méticuleusement assemblées à partir de capsules de bouteilles jetées et de fils de cuivre, sont le reflet d'une vie passée à explorer les matériaux et l'artisanat locaux.
Citoyen de la nation Ewe, la lignée d'El Anatsui est intimement liée à l'art ; il est le fils d'un maître tisserand de tissu Kente. Cet héritage transparaît dans son travail, tout comme sa formation artistique à l'université Kwame Nkrumah des sciences et technologies de Kumasi, au Ghana. Les sculptures d'Anatsui ne sont pas de simples œuvres d'art, mais des récits tissés à partir de bois, de métal et d'argile, chaque pièce étant chargée d'une histoire.
Les installations d'Anatsui témoignent de sa vision transformatrice : il réutilise des matériaux simples pour en faire des sculptures mutables qui trouvent un écho auprès d'un public international. Ses œuvres, souvent exposées dans des musées et des galeries prestigieux, sont plus que des sculptures ; ce sont des dialogues sur la durabilité et la culture, qui invitent les spectateurs à démêler les couches de sens qu'elles contiennent.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les connaisseurs d'art, les œuvres d'El Anatsui sont un mélange d'histoire, d'innovation et d'art, ce qui en fait des ajouts importants à toute collection. Pour être tenu au courant des dernières nouveautés d'El Anatsui et de ses créations envoûtantes, inscrivez-vous à notre lettre d'information.
Anish Kapoor est un artiste plasticien (principalement sculpteur) britannique.
Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces. Ses premières œuvres étaient recouvertes, en totalité et sur le sol environnant, de poudres de pigments divers. Cette pratique était inspirée de son Inde natale où Kapoor voyait des tas d'épices colorées sur les marchés et les temples. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de massives pierres issues de carrières, et jouant avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de l'environnement.
Antony Gormley est un sculpteur anglais. Explorant l'image de l'homme dans ses installations, l'artiste est surtout exposé en Angleterre mais ses œuvres sont présentes dans l'espace public de nombreux pays. Son œuvre la plus célèbre, Ange du Nord, est installée à Gateshead, au nord-est de l'Angleterre.
Sylvie Fleury est une artiste contemporaine suisse, connue pour ses installations.
Les œuvres de Sylvie Fleury s'appuient généralement sur l'exposition d'objets a priori investis dans la société d'une forte valeur esthétique et d'un attachement sentimental (voir sexuel ou fétichiste).
Richard Deacon est un sculpteur gallois. Il est connu pour ses sculptures abstraites qui explorent les relations entre la forme, l'espace et les matériaux.
Richard Deacon a d'abord étudié au Somerset College of Art de Taunton, avant de poursuivre ses études au Central Saint Martins College of Art and Design et au Royal College of Art de Londres. Il a commencé sa carrière de sculpteur dans les années 1970 et est devenu depuis l'un des sculpteurs britanniques les plus en vue de sa génération.
Les sculptures de Deacon sont souvent réalisées à partir de matériaux tels que le bois stratifié, l'acier et la céramique, et prennent des formes très diverses, tantôt organiques et biomorphiques, tantôt géométriques et architecturales. Il est connu pour son utilisation des courbes, des lignes et des couleurs vives, ainsi que pour son exploration de l'espace négatif et de la relation entre les objets et l'espace qui les entoure.
Deacon a exposé dans le monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Guggenheim Museum de New York. Il a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le prix Turner en 1987 et un CBE en 1999.
