Graphic Century: Featuring Exceptional Impressions from The Alan and Marianne Schwartz Collection
Milton Clark Avery était un artiste américain qui, avec sa femme, l'artiste Sally Michelle Avery, a créé son propre "style Avery". Avery a été l'un des artistes abstraits les plus influents des États-Unis au milieu du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques reconnaissables. Il a souvent utilisé ces éléments pour créer des compositions abstraites dans lesquelles il mettait l'accent sur l'harmonie des couleurs et des lignes. Outre ses œuvres abstraites, Avery a également réalisé des peintures figuratives, représentant souvent des paysages et des portraits. Il a utilisé des couleurs vives et des contrastes forts pour créer une profondeur émotionnelle dans ses œuvres.
Les œuvres d'Avery sont conservées dans de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum et la National Gallery of Art de Washington.
Milton Clark Avery était un artiste américain qui, avec sa femme, l'artiste Sally Michelle Avery, a créé son propre "style Avery". Avery a été l'un des artistes abstraits les plus influents des États-Unis au milieu du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques reconnaissables. Il a souvent utilisé ces éléments pour créer des compositions abstraites dans lesquelles il mettait l'accent sur l'harmonie des couleurs et des lignes. Outre ses œuvres abstraites, Avery a également réalisé des peintures figuratives, représentant souvent des paysages et des portraits. Il a utilisé des couleurs vives et des contrastes forts pour créer une profondeur émotionnelle dans ses œuvres.
Les œuvres d'Avery sont conservées dans de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum et la National Gallery of Art de Washington.
Félix Bracquemond est un peintre, céramiste, graveur et décorateur d'objets d'art français.
Dès 1856, il est considéré comme le premier, en France, à découvrir l'intérêt de l'art japonais.
Il est un des membres fondateurs de la Société des aquafortistes en juin 1862. Il joue un rôle essentiel dans le renouveau de la gravure, encourageant Édouard Manet, Edgar Degas et Camille Pissarro à utiliser cette technique.
Son statut de membre fondateur et vice-président de la Société nationale des beaux-arts en 1890 a encouragé les artistes étrangers — et notamment japonais — à exposer pour la première fois au Salon des beaux-arts.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
John Steuart Curry était un artiste américain, né le 14 novembre 1897 dans le Kansas. Reconnu comme l'un des trois grands peintres du régionalisme américain, aux côtés de Thomas Hart Benton et Grant Wood, Curry est célèbre pour ses représentations de la vie rurale du Kansas et ses thèmes sociaux poignants.
Après avoir étudié à l'Art Institute de Chicago et passé un certain temps en Europe, où il a développé un style influencé par les maîtres européens, Curry a choisi de se concentrer sur les sujets de l'Amérique centrale, en particulier ceux de son état natal, le Kansas. Ses œuvres les plus célèbres incluent des peintures telles que Baptism in Kansas et Tornado Over Kansas, qui capturent à la fois la beauté et les défis de la vie dans le Midwest.
Curry a également rencontré des controverses, notamment avec son œuvre Tragic Prelude, qui dépeint John Brown de manière dramatique et a suscité des réactions mitigées parmi les spectateurs et critiques de l'époque. Cette peinture reflète le conflit interne de Curry entre son amour pour le Kansas et son désir d'adopter une approche plus critique dans son art.
En 1936, il devient le premier artiste en résidence à l'Université du Wisconsin, un poste qui lui a permis de poursuivre son engagement envers l'art tout en influençant la prochaine génération d'artistes américains.
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Adolf Dehn était un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et contribué à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Récipiendaire à deux reprises de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et ses représentations pleines d'entrain et drôles de faiblesses humaines. Dans les années 1930, son travail commence à apparaître dans des magazines tels que The New Yorker et Vogue. Au cours de sa période en tant que lithographe, ses images saisissantes de New York, y compris Central Park, ont capturé l'essence des années folles et de la dépression des années 1930. À partir de 1930, Dehn a exécuté un nombre important de dessins et de lithographies basés sur des scènes du Midwest. Au début des années 1930, Dehn a créé l'Adolf Dehn Print Club et est devenu membre fondateur de l'Associated American Artists. Dehn a commencé à exécuter des aquarelles à la fin de 1936. La peinture à l'aquarelle et la peinture à la caséine ont représenté les deuxième et troisième bras emblématiques de la production artistique de Dehn pour le reste de sa carrière. On se souvient de lui comme d'un artiste prolifique d'une grande portée. Ses œuvres sont conservées dans plus de 100 musées. Dehn avait un style distinct d'illustration et de peinture. Ses dessins montrent la liberté dans la ligne et la forme ainsi que la satire sociale. Les paysages de Dehn suggèrent la grandeur de la nature, et un élément caractéristique pour lequel Dehn a été loué était la magnificence de ses nuages.
Adolf Dehn était un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et contribué à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Récipiendaire à deux reprises de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et ses représentations pleines d'entrain et drôles de faiblesses humaines. Dans les années 1930, son travail commence à apparaître dans des magazines tels que The New Yorker et Vogue. Au cours de sa période en tant que lithographe, ses images saisissantes de New York, y compris Central Park, ont capturé l'essence des années folles et de la dépression des années 1930. À partir de 1930, Dehn a exécuté un nombre important de dessins et de lithographies basés sur des scènes du Midwest. Au début des années 1930, Dehn a créé l'Adolf Dehn Print Club et est devenu membre fondateur de l'Associated American Artists. Dehn a commencé à exécuter des aquarelles à la fin de 1936. La peinture à l'aquarelle et la peinture à la caséine ont représenté les deuxième et troisième bras emblématiques de la production artistique de Dehn pour le reste de sa carrière. On se souvient de lui comme d'un artiste prolifique d'une grande portée. Ses œuvres sont conservées dans plus de 100 musées. Dehn avait un style distinct d'illustration et de peinture. Ses dessins montrent la liberté dans la ligne et la forme ainsi que la satire sociale. Les paysages de Dehn suggèrent la grandeur de la nature, et un élément caractéristique pour lequel Dehn a été loué était la magnificence de ses nuages.