First Open | Post-War and Contemporary Art
Friedel Dzubas est un artiste peintre américain d'origine allemande.
Dans les années 1960 il devint étiqueté comme représentant du Color field painting (peinture de champs de couleur) et de l'abstraction lyrique. Il fit partie d'une exposition organisée par Clement Greenberg en 1964 ayant pour titre Post-painterly abstraction (abstraction post-picturale). Dzubas était un ami de Clement Greenberg qui lui fit connaître Jackson Pollock et d'autres artistes.
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Samuel Lewis Francis était un artiste américain, peintre et graveur, reconnu pour son influence dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait et la peinture de champ coloré. Né le 25 juin 1923 à San Mateo, Californie, et décédé le 4 novembre 1994 à Santa Monica, Californie, Francis a marqué l'art post-guerre par ses œuvres vibrantes et son utilisation audacieuse de la couleur. Ses tableaux sont célèbres pour leur capacité à capturer la lumière et l'espace, en faisant un pont entre les traditions artistiques américaines et européennes.
Au cours de sa vie, Francis a exposé son travail à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, contribuant ainsi à la reconnaissance internationale de la peinture américaine d'après-guerre. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses dans des musées internationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York, le Kunstmuseum Basel, et le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne à Paris.
Après sa mort, la Fondation Sam Francis a été créée pour perpétuer son héritage créatif. La fondation œuvre à la documentation, la protection et la promotion de l'art de Francis, en plus de sensibiliser le public à travers l'éducation et l'information. Un documentaire intitulé "The Painter Sam Francis", sorti en 2010, explore sa vie et son œuvre, offrant un aperçu intime de son processus créatif et de son impact durable sur l'art contemporain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art de Sam Francis et souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cela vous permettra de rester au courant des dernières nouveautés et opportunités de découvrir davantage l'univers fascinant de cet artiste exceptionnel.
Stanley Whitney est un artiste américain contemporain. Il est professeur émérite de peinture et de dessin à la Tyler School of Art and Architecture de la Temple University de Philadelphie. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques.
Edward Ruscha, un artiste américain associé au mouvement pop art, a exploré divers médiums tels que la peinture, la gravure, le dessin, la photographie et le film. Né en 1937 à Omaha, Nebraska, il a grandi à Oklahoma City avant de déménager à Los Angeles pour étudier à l'Institut d'art Chouinard. Son travail reflète une fascination pour le paysage urbain et la culture populaire américaine, mêlant souvent textes et images pour créer des œuvres provocatrices et réfléchies.
Edward Ruscha est particulièrement connu pour ses peintures de mots et de phrases, où il joue avec la typographie pour explorer la relation entre les mots et leur signification, souvent en les plaçant dans des contextes inattendus ou incongrus. Parmi ses œuvres notables, citons « Large Trademark with Eight Spotlights », « Standard Station » et « Los Angeles County Museum on Fire ». Son utilisation innovante des mots et des images l'a établi comme une figure majeure de l'art contemporain, ses œuvres étant exposées dans des musées et des galeries du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Edward Ruscha représente une exploration unique de la culture et de l'identité américaines à travers le prisme du pop art. Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités et événements liés à Edward Ruscha, notamment les ventes de produits et les enchères, inscrivez-vous à notre newsletter.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
John C. Kacere était un artiste américain. Initialement expressionniste abstrait, Kacere a adopté un style photoréaliste en 1963. La quasi-totalité de ses peintures photoréalistes représentent la partie centrale du corps féminin. Il est considéré comme l'un des premiers photoréalistes, bien qu'il ait rejeté ce terme.
Romare Bearden était un artiste américain né le 2 septembre 1911 à Charlotte, en Caroline du Nord. Il est célèbre pour ses collages qui mêlent photographies et papiers peints, illustrant des aspects de la culture afro-américaine. Formé à New York et influencé par des artistes comme Diego Rivera et José Clemente Orozco, Bearden a aussi exploré d'autres médias comme la peinture à l'huile, la musique et l'écriture. Il a vécu une partie de sa vie à Harlem, où il a été activement engagé dans le mouvement des droits civiques, co-fondant le groupe Spiral en 1963 pour discuter du rôle des artistes afro-américains dans la société.
Bearden a également étudié l'art en Europe, notamment à la Sorbonne, et a été influencé par le Cubisme et l'expressionnisme abstrait, mais c'est dans le collage qu'il a trouvé son expression la plus puissante, souvent axée sur des thèmes de la vie afro-américaine et des mythes universels. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques importantes, y compris le Museum of Modern Art et la National Gallery of Art.
Son engagement envers les jeunes artistes et la communauté artistique de Harlem a été significatif, contribuant à la création de plusieurs institutions artistiques dans ce quartier. Bearden est décédé le 12 mars 1988, mais son héritage perdure grâce à des expositions et des rétrospectives continuelles de son œuvre.
Pour rester informé des dernières expositions et événements d'enchères concernant Romare Bearden, l'inscription aux mises à jour est recommandée. En s'abonnant, les amateurs et les collectionneurs pourront suivre les nouvelles ventes de produits et les événements liés à l'œuvre de Bearden, enrichissant ainsi leur collection et leurs connaissances artistiques.
Norman Bluhm est un peintre américain représentatif de l'expressionnisme abstrait et de l'Action painting.
L'œuvre de Bluhm a été acclamé par la critique et ses œuvres figurent dans les collections de plusieurs grands musées comme le Smithsonian American Art Museum. Son œuvre a évolué tout au long de sa carrière, tout en conservant certains éléments (coups de brosse, utilisation très libre de la couleur, sinuosité de la ligne, etc) que le spectateur reconnaît facilement.
Hans Hofmann, peintre allemand devenu américain, est reconnu comme l'une des figures majeures de l'art d'après-guerre. Né en 1880, il a exercé une influence considérable tant par ses toiles vibrantes de couleurs que par son rôle d'enseignant pour des générations d'artistes. Sa contribution au développement de l'Expressionnisme Abstrait est indéniable. Hofmann a partagé sa vie entre l'Europe et les États-Unis, enrichissant son art au contact des avant-gardes artistiques de Munich, Paris, New York et Provincetown.
Son parcours artistique est jalonné de rencontres avec des personnalités marquantes telles que Henri Matisse, Pablo Picasso et Jackson Pollock. Ces interactions ont non seulement façonné sa vision de l'art mais ont également contribué à l'établissement de sa réputation au sein de la scène artistique moderne. À partir de 1944, Hofmann s'est pleinement consacré à sa pratique de la peinture, développant une théorie et une méthode qu'il nomme "push and pull", caractérisées par un jeu dynamique entre la couleur et la forme.
Les œuvres de Hans Hofmann sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art contemporain. Ses tableaux, tels que ceux conservés au Museum of Modern Art de New York, continuent d'inspirer et d'émerveiller par leur audace et leur innovation.
Pour les collectionneurs et les experts en art, la profondeur et l'influence de l'œuvre de Hans Hofmann demeurent une source inépuisable d'étude et d'admiration. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hans Hofmann, garantissant ainsi votre accès aux informations les plus pertinentes sur ce pilier de l'art moderne.
Hans Hofmann, peintre allemand devenu américain, est reconnu comme l'une des figures majeures de l'art d'après-guerre. Né en 1880, il a exercé une influence considérable tant par ses toiles vibrantes de couleurs que par son rôle d'enseignant pour des générations d'artistes. Sa contribution au développement de l'Expressionnisme Abstrait est indéniable. Hofmann a partagé sa vie entre l'Europe et les États-Unis, enrichissant son art au contact des avant-gardes artistiques de Munich, Paris, New York et Provincetown.
Son parcours artistique est jalonné de rencontres avec des personnalités marquantes telles que Henri Matisse, Pablo Picasso et Jackson Pollock. Ces interactions ont non seulement façonné sa vision de l'art mais ont également contribué à l'établissement de sa réputation au sein de la scène artistique moderne. À partir de 1944, Hofmann s'est pleinement consacré à sa pratique de la peinture, développant une théorie et une méthode qu'il nomme "push and pull", caractérisées par un jeu dynamique entre la couleur et la forme.
Les œuvres de Hans Hofmann sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art contemporain. Ses tableaux, tels que ceux conservés au Museum of Modern Art de New York, continuent d'inspirer et d'émerveiller par leur audace et leur innovation.
Pour les collectionneurs et les experts en art, la profondeur et l'influence de l'œuvre de Hans Hofmann demeurent une source inépuisable d'étude et d'admiration. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hans Hofmann, garantissant ainsi votre accès aux informations les plus pertinentes sur ce pilier de l'art moderne.
Richard Pettibone est un peintre, sculpteur, graphiste et illustrateur américain. Il a créé des répliques d'œuvres de représentants du pop art tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Roush. Il a reproduit des œuvres des principaux artistes d'avant-garde Marcel Duchamp et Constantin Brancusi.
Hans Hofmann, peintre allemand devenu américain, est reconnu comme l'une des figures majeures de l'art d'après-guerre. Né en 1880, il a exercé une influence considérable tant par ses toiles vibrantes de couleurs que par son rôle d'enseignant pour des générations d'artistes. Sa contribution au développement de l'Expressionnisme Abstrait est indéniable. Hofmann a partagé sa vie entre l'Europe et les États-Unis, enrichissant son art au contact des avant-gardes artistiques de Munich, Paris, New York et Provincetown.
Son parcours artistique est jalonné de rencontres avec des personnalités marquantes telles que Henri Matisse, Pablo Picasso et Jackson Pollock. Ces interactions ont non seulement façonné sa vision de l'art mais ont également contribué à l'établissement de sa réputation au sein de la scène artistique moderne. À partir de 1944, Hofmann s'est pleinement consacré à sa pratique de la peinture, développant une théorie et une méthode qu'il nomme "push and pull", caractérisées par un jeu dynamique entre la couleur et la forme.
Les œuvres de Hans Hofmann sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art contemporain. Ses tableaux, tels que ceux conservés au Museum of Modern Art de New York, continuent d'inspirer et d'émerveiller par leur audace et leur innovation.
Pour les collectionneurs et les experts en art, la profondeur et l'influence de l'œuvre de Hans Hofmann demeurent une source inépuisable d'étude et d'admiration. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hans Hofmann, garantissant ainsi votre accès aux informations les plus pertinentes sur ce pilier de l'art moderne.
Samuel Lewis Francis était un artiste américain, peintre et graveur, reconnu pour son influence dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait et la peinture de champ coloré. Né le 25 juin 1923 à San Mateo, Californie, et décédé le 4 novembre 1994 à Santa Monica, Californie, Francis a marqué l'art post-guerre par ses œuvres vibrantes et son utilisation audacieuse de la couleur. Ses tableaux sont célèbres pour leur capacité à capturer la lumière et l'espace, en faisant un pont entre les traditions artistiques américaines et européennes.
Au cours de sa vie, Francis a exposé son travail à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, contribuant ainsi à la reconnaissance internationale de la peinture américaine d'après-guerre. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses dans des musées internationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York, le Kunstmuseum Basel, et le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne à Paris.
Après sa mort, la Fondation Sam Francis a été créée pour perpétuer son héritage créatif. La fondation œuvre à la documentation, la protection et la promotion de l'art de Francis, en plus de sensibiliser le public à travers l'éducation et l'information. Un documentaire intitulé "The Painter Sam Francis", sorti en 2010, explore sa vie et son œuvre, offrant un aperçu intime de son processus créatif et de son impact durable sur l'art contemporain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art de Sam Francis et souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cela vous permettra de rester au courant des dernières nouveautés et opportunités de découvrir davantage l'univers fascinant de cet artiste exceptionnel.
Louisa Matthíasdóttir, peintre islando-américaine née le 20 février 1917 à Reykjavík et décédée le 26 février 2000, est reconnue pour son apport significatif à l'art moderne. Ses œuvres, marquées par une utilisation audacieuse des formes et une clarté exceptionnelle de la lumière, reflètent la beauté naturelle de son Islande natale. Bien que Louisa ait passé la majeure partie de sa vie aux États-Unis, elle est restée profondément attachée à ses racines islandaises, ce qui se manifeste dans ses paysages emblématiques, ses autoportraits intimes et ses natures mortes captivantes.
Louisa a débuté son parcours artistique à Reykjavík avant de poursuivre ses études en art au Danemark et à Paris sous la tutelle de Marcel Gromaire. Sa carrière a pris son envol à New York, où elle a étudié avec Hans Hofmann et où elle a tenu sa première exposition solo à la Jane Street Gallery en 1948. Son mariage avec le peintre Leland Bell a marqué le début d'une collaboration artistique et personnelle fructueuse.
Les œuvres de Matthíasdóttir sont célèbres pour leur capacité à capturer l'essence de l'Islande à travers des représentations stylisées de paysages, de chevaux islandais et de moutons. Son style distinct, caractérisé par des coups de pinceau vigoureux et des blocs de couleurs lumineuses, a été salué par la critique, y compris le poète John Ashbery qui a loué sa capacité unique à créer une "saveur à la fois douce et astringente" inégalée par d'autres peintres.
Les réalisations de Matthíasdóttir ont été reconnues par de nombreuses distinctions, dont le Prix Culturel de la Fondation Américano-Scandinave en 1996 et son élection à l'Académie Américaine des Arts et des Lettres en 1998. Ses œuvres font partie de collections publiques prestigieuses, telles que le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., l'Art Institute of Chicago et le Musée d'Art de Reykjavík.
Louisa Matthíasdóttir demeure une figure emblématique dans le monde de l'art, son héritage perdurant à travers ses contributions majeures à la peinture moderne. Son travail continue d'inspirer les collectionneurs et les experts en art et en antiquités à travers le monde.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Louisa Matthíasdóttir, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'explorer davantage l'univers de cette artiste exceptionnelle et de découvrir les pièces disponibles.
