Livres — Barry Humphries: The Personal Collection
Aubrey Vincent Beardsley était un illustrateur et auteur anglais, célèbre pour ses dessins à l'encre noire influencés par les estampes japonaises, qui mettaient en avant le grotesque, le décadent et l'érotique. Durant sa brève carrière, Beardsley a laissé une marque indélébile sur l'art et la culture de la fin du XIXe siècle, devenant une figure de proue du mouvement Art Nouveau et de l'esthétisme britannique. Sa collaboration avec des magazines tels que The Yellow Book et The Savoy, ainsi que ses illustrations pour des œuvres comme Le Morte d'Arthur et les pièces d'Oscar Wilde, ont révolutionné l'illustration de l'époque par leur audace et leur originalité.
L'influence de Beardsley a été renforcée par son séjour à Paris, où il a découvert l'art de l'affiche de Henri de Toulouse-Lautrec et l'esthétique des estampes japonaises, qui ont profondément influencé son style unique. Ses œuvres, caractérisées par de forts contrastes entre zones sombres et claires et un sens aigu du détail, reflètent une fascination pour le morbide et l'érotique, souvent teintées d'humour noir et de satire sociale.
Son travail sur The Yellow Book, notamment, a marqué un tournant dans l'utilisation de la technologie de reproduction d'images de l'époque, permettant à Beardsley d'exploiter pleinement le potentiel dramatique du noir et blanc. Malgré les controverses et les scandales, notamment son association avec Oscar Wilde lors de son procès pour indécence, Beardsley a continué à explorer de nouveaux projets picturaux, affirmant sa liberté artistique face aux conventions bourgeoises de son temps.
La vie personnelle de Beardsley, marquée par sa santé fragile due à la tuberculose et sa conversion au catholicisme, ainsi que les spéculations autour de sa sexualité, a souvent été sujet à débat. Néanmoins, son approche unique de l'art, marquant un refus des normes victoriennes et une exploration audacieuse des thèmes de la décadence et de l'érotisme, lui confère une place de choix dans l'histoire de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture, et en particulier l'œuvre d'Aubrey Vincent Beardsley, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à des informations exclusives, sans jamais tomber dans l'excès ou le superflu.
Aubrey Vincent Beardsley était un illustrateur et auteur anglais, célèbre pour ses dessins à l'encre noire influencés par les estampes japonaises, qui mettaient en avant le grotesque, le décadent et l'érotique. Durant sa brève carrière, Beardsley a laissé une marque indélébile sur l'art et la culture de la fin du XIXe siècle, devenant une figure de proue du mouvement Art Nouveau et de l'esthétisme britannique. Sa collaboration avec des magazines tels que The Yellow Book et The Savoy, ainsi que ses illustrations pour des œuvres comme Le Morte d'Arthur et les pièces d'Oscar Wilde, ont révolutionné l'illustration de l'époque par leur audace et leur originalité.
L'influence de Beardsley a été renforcée par son séjour à Paris, où il a découvert l'art de l'affiche de Henri de Toulouse-Lautrec et l'esthétique des estampes japonaises, qui ont profondément influencé son style unique. Ses œuvres, caractérisées par de forts contrastes entre zones sombres et claires et un sens aigu du détail, reflètent une fascination pour le morbide et l'érotique, souvent teintées d'humour noir et de satire sociale.
Son travail sur The Yellow Book, notamment, a marqué un tournant dans l'utilisation de la technologie de reproduction d'images de l'époque, permettant à Beardsley d'exploiter pleinement le potentiel dramatique du noir et blanc. Malgré les controverses et les scandales, notamment son association avec Oscar Wilde lors de son procès pour indécence, Beardsley a continué à explorer de nouveaux projets picturaux, affirmant sa liberté artistique face aux conventions bourgeoises de son temps.
La vie personnelle de Beardsley, marquée par sa santé fragile due à la tuberculose et sa conversion au catholicisme, ainsi que les spéculations autour de sa sexualité, a souvent été sujet à débat. Néanmoins, son approche unique de l'art, marquant un refus des normes victoriennes et une exploration audacieuse des thèmes de la décadence et de l'érotisme, lui confère une place de choix dans l'histoire de l'art.
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Aubrey Vincent Beardsley était un illustrateur et auteur anglais, célèbre pour ses dessins à l'encre noire influencés par les estampes japonaises, qui mettaient en avant le grotesque, le décadent et l'érotique. Durant sa brève carrière, Beardsley a laissé une marque indélébile sur l'art et la culture de la fin du XIXe siècle, devenant une figure de proue du mouvement Art Nouveau et de l'esthétisme britannique. Sa collaboration avec des magazines tels que The Yellow Book et The Savoy, ainsi que ses illustrations pour des œuvres comme Le Morte d'Arthur et les pièces d'Oscar Wilde, ont révolutionné l'illustration de l'époque par leur audace et leur originalité.
L'influence de Beardsley a été renforcée par son séjour à Paris, où il a découvert l'art de l'affiche de Henri de Toulouse-Lautrec et l'esthétique des estampes japonaises, qui ont profondément influencé son style unique. Ses œuvres, caractérisées par de forts contrastes entre zones sombres et claires et un sens aigu du détail, reflètent une fascination pour le morbide et l'érotique, souvent teintées d'humour noir et de satire sociale.
Son travail sur The Yellow Book, notamment, a marqué un tournant dans l'utilisation de la technologie de reproduction d'images de l'époque, permettant à Beardsley d'exploiter pleinement le potentiel dramatique du noir et blanc. Malgré les controverses et les scandales, notamment son association avec Oscar Wilde lors de son procès pour indécence, Beardsley a continué à explorer de nouveaux projets picturaux, affirmant sa liberté artistique face aux conventions bourgeoises de son temps.
La vie personnelle de Beardsley, marquée par sa santé fragile due à la tuberculose et sa conversion au catholicisme, ainsi que les spéculations autour de sa sexualité, a souvent été sujet à débat. Néanmoins, son approche unique de l'art, marquant un refus des normes victoriennes et une exploration audacieuse des thèmes de la décadence et de l'érotisme, lui confère une place de choix dans l'histoire de l'art.
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![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](/assets/image/picture_4413046/a9f02/4b1493c1c7df6fcc9cade97668083a921739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
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![[ROLFE, Frederick William (1860-1913)]](/assets/image/picture_4412761/e6022/5ab35bb4937c8ebef278100d8ea649f11739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ROLFE, Frederick William (1860-1913)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412761/e6022/5ab35bb4937c8ebef278100d8ea649f11739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
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Frederick William Rolfe (1860–1913), connu sous le nom de plume de "Baron Corvo", était un écrivain, peintre et photographe anglais, réputé pour son excentricité et son parcours tumultueux. Né le 22 juillet 1860 à Cheapside, Londres, il était le fils d'un fabricant de pianos. Il quitta l'école à l'âge de quatorze ans pour devenir enseignant, exerçant brièvement à The King's School de Grantham.
En 1886, Rolfe se convertit au catholicisme romain, une décision qui marqua profondément sa vie personnelle et professionnelle. Animé par le désir de devenir prêtre, il intégra le St. Mary's College à Oscott en 1887, puis le Scots College à Rome. Cependant, son comportement non conventionnel et son manque de discipline entraînèrent son expulsion des deux institutions, laissant son ambition cléricale inassouvie.
Après ces échecs, Rolfe se tourna vers l'écriture et l'art. Son premier ouvrage, "Stories Toto Told Me" (1898), est une collection de récits reflétant sa fascination pour la culture italienne et le catholicisme. Il poursuivit avec "In His Own Image" (1901) et "Chronicles of the House of Borgia" (1901), démontrant sa polyvalence littéraire.
Son roman le plus célèbre, "Hadrian the Seventh" (1904), est une fantaisie semi-autobiographique où un Anglais, semblable à Rolfe, est élu pape de manière inattendue. Ce récit explore des thèmes tels que le potentiel inexploité et la quête de reconnaissance personnelle, reflétant les propres expériences de Rolfe avec l'Église catholique.
Malgré sa production créative, Rolfe connut des difficultés financières et des relations tendues. Son caractère souvent conflictuel le conduisit à des querelles avec ses bienfaiteurs et amis, l'isolant davantage. En plus de l'écriture, il s'adonna à la photographie et à la peinture, sans toutefois rencontrer un succès financier notable. Ses dernières années furent passées à Venise, une ville qui l'inspira pour son œuvre posthume, "The Desire and Pursuit of the Whole" (1934). Rolfe y décéda le 25 octobre 1913, à l'âge de 53 ans.
La vie et la carrière de Rolfe furent caractérisées par un mélange complexe de talent, d'ambition et d'excentricité. Ses contributions littéraires, notamment "Hadrian the Seventh", lui ont assuré une place dans l'histoire de la littérature anglaise, tandis que ses relations tumultueuses et son titre de noblesse autoproclamé continuent d'intriguer chercheurs et lecteurs.
![[ANON]](/assets/image/picture_4412371/26b6d/099b953f1270e8ef23a18ef71e36772a1739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ANON]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412371/26b6d/099b953f1270e8ef23a18ef71e36772a1739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
Bram Stoker, de son nom de naissance Abraham Stoker, est un écrivain, directeur de théâtre et critique irlandais.
Stoker a fréquenté l'université de Dublin et le Trinity College, où il a étudié les mathématiques. Il a servi pendant dix ans au château de Dublin et a également travaillé comme critique dramatique pour le journal Dublin Evening Mail (plus tard Evening Mail), où il a rencontré l'acteur Sir Henry Irving. De 1878 à la mort d'Irving, 27 ans plus tard, Stoker a été son manager et l'a accompagné lors de ses tournées américaines, puis a publié sa biographie.
Stoker est devenu mondialement célèbre grâce à son roman d'horreur gothique Dracula, publié pour la première fois en 1897. Le thème des vampires mystérieux et romantiques était et reste très populaire dans la société. Le roman de Stoker a été réimprimé à de nombreuses reprises et l'histoire elle-même a inspiré d'innombrables interprétations et adaptations cinématographiques. Stoker a écrit plusieurs autres romans, dont Le mystère de la mer (1902), Le joyau des sept étoiles (1903) et La dame au linceul (1909).
