Old Masters and 19th Century Paintings
Lucas Cranach l'Ancien, né le 4 octobre 1472 à Kronach et mort le 16 octobre 1553 à Weimar, fut une figure emblématique de la Renaissance allemande. Ses œuvres majeures, telles que le « Portrait d'Henri IV de Saxe et de Catherine de Mecklembourg », « Les Trois Grâces », et la « Fontaine de jouvence », illustrent sa maîtrise de la peinture et du gravure. Cranach a laissé une empreinte indélébile sur l'art de son temps, notamment à travers ses portraits intimes de figures de la Réforme, comme Martin Luther, avec qui il entretenait une amitié et une collaboration étroite. Son atelier était un centre de production artistique florissant, soutenu par les élites et les cours européennes.
Sa technique novatrice et son style distinctif se caractérisent par des représentations religieuses et mythologiques adaptées aux intérieurs bourgeois, ainsi que par des nus féminins qui définissent un canon esthétique particulier, avec des figures élancées et des visages aux traits fins. Cranach a dirigé un atelier prolifique, marqué par le sigle d'une serpente ailée, symbolisant la marque de l'atelier plus que la signature personnelle de l'artiste. Cette marque a subi un changement notable après la mort de son fils Hans en 1537, illustrant la profondeur personnelle et chronologique de son œuvre.
Outre sa contribution artistique, Cranach a joué un rôle significatif dans la vie sociale et économique de Wittenberg, s'engageant dans diverses entreprises commerciales et assumant des responsabilités civiques importantes. Il a été à la fois apothicaire, éditeur de la littérature de la Réforme, et a occupé plusieurs fois le poste de bourgmestre, reflétant son influence et son statut dans la société de son époque.
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Adriaen Brouwer est un peintre et dessinateur des Pays-Bas méridionaux spécialisé dans les scènes de genre.
Il exerça une influence significative non seulement sur Josse van Craesbeeck, que Brouwer aurait connu en prison et formé, mais également sur David Rijckaert, David Teniers le Jeune et les Hollandais Adriaen Van Ostade, Cornelis et Herman Saftleven. Rubens estimait hautement ses peintures au point d’en acheter un certain nombre pour sa collection d’œuvres d’art.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Jacob Grimmer était un peintre flamand actif à la fin de la Renaissance. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes de genre, dépeignant souvent la vie quotidienne des paysans.
Son style a été fortement influencé par Pieter Bruegel l'Ancien et par les œuvres de Léonard de Vinci et de Raphaël.
Les peintures de Grimmer se caractérisent par des représentations détaillées et réalistes de la nature. Ses paysages sont caractérisés par de grandes étendues et des détails complexes.
Jacob Grimmer était connu pour sa capacité à saisir les nuances du comportement humain. Ses œuvres de genre dépeignent donc la vie des paysans avec une touche d'humour et de fantaisie.
Giovanni di Paolo di Grazia ou Giovanni dal Poggio est un miniaturiste et un peintre italien de l'école siennoise.
Après avoir été l'élève de Taddeo di Bartolo, Giovanni di Paolo travaille à Sienne et devient un peintre prolifique et un illustrateur de manuscrits, comme ceux de Dante.
Son style a été influencé par des artistes de la peinture gothique comme Gentile da Fabriano. En 1447 il collabore avec Michele di Matteo à la décoration de l'abside du baptistère de Sienne.
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Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre du Tintoret offre une fenêtre fascinante sur la transition entre la Renaissance et le Baroque, marquant une période de grande innovation dans l'histoire de l'art européen. Les musées et galeries du monde entier abritent ses œuvres, permettant aux passionnés d'art de continuer à découvrir et à apprécier son génie.
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Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne, né entre 1460 et 1465 et décédé vers 1525 ou 1526. Issu d'une famille vénitienne établie depuis au moins le XIIIe siècle, Carpaccio s'est d'abord fait connaître sous le nom de Vetor Scarpazo dans ses premières œuvres avant d'adopter le nom latinisé sous lequel il est connu aujourd'hui. Il est surtout célèbre pour avoir été un maître conteur à travers ses peintures narratives spectaculaires qui racontent des histoires sacrées, le plaçant parmi les grands maîtres de la peinture vénitienne de la Renaissance.
Carpaccio est reconnu pour ses séries de tableaux, telles que celles dédiées à la vie de sainte Ursule, commandées par la Scuola di Sant'Orsola à Venise, qui ont marqué le début de sa carrière et contribué à son renom. Ces œuvres, exécutées entre 1490 et les années 1520, montrent son talent pour la narration visuelle, utilisant des cycles de peintures pour dérouler des récits complets à la manière d'un cinéma de la Renaissance.
Son travail pour la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, qui a servi l'une des communautés immigrées de Venise, est particulièrement notable pour son orientation orientaliste. Ces tableaux mettent en avant un intérêt croissant pour le Levant, avec des paysages d'apparence moyen-orientale et des thèmes traitant de questions interculturelles telles que la traduction et la conversion.
Malgré son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance vénitienne, Carpaccio reste relativement méconnu en dehors de l'Italie, en partie parce que peu de ses œuvres se trouvent dans les musées ou collections américains. Toutefois, ses contributions à l'art de la narration visuelle et son utilisation unique de la couleur et de la lumière continuent d'attirer l'attention et l'admiration des connaisseurs d'art et des collectionneurs.
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Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Artemisia Gentileschi était une artiste peintre italienne, reconnue pour son œuvre dans le cadre du mouvement baroque. Née à Rome le 8 juillet 1593, elle a marqué l'histoire de l'art par son talent exceptionnel et sa capacité à exprimer, à travers ses peintures, la force et l'émotion des figures féminines. Fille du peintre Orazio Gentileschi, elle a été initiée très jeune à la peinture dans l'atelier de son père, montrant un talent et une passion qui surpassaient ceux de ses frères.
Les œuvres d'Artemisia se distinguent par leur naturalisme saisissant et une maîtrise de la couleur qui confère à ses tableaux une dimension dramatique intense. Parmi ses sujets favoris figuraient des femmes de la mythologie, des allégories, et des histoires bibliques, qu'elle représentait non pas comme de simples victimes, mais souvent comme des figures de force et d'indépendance. Des œuvres telles que "Susanna and the Elders" (1610), "Judith Slaying Holofernes" (entre 1614 et 1620, exposée à la Galerie des Offices) et "Judith and Her Maidservant" (1625, Detroit Institute of Arts) comptent parmi ses réalisations les plus célèbres et illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle et le dynamisme de ses sujets.
La vie d'Artemisia Gentileschi a également été marquée par des épreuves personnelles, notamment le viol qu'elle a subi de la part d'Agostino Tassi, un collaborateur de son père, et le procès qui a suivi. Cet événement tragique a influencé son œuvre, mais au fil du temps, sa reconnaissance en tant qu'artiste s'est affranchie de cette histoire pour se concentrer sur son immense talent et sa contribution significative à l'art baroque.
Les talents d'Artemisia Gentileschi ont été reconnus tardivement par le monde de l'art, mais aujourd'hui, elle est célébrée comme l'une des peintres les plus influentes de son époque, avec des œuvres présentes dans les collections de musées de renom à travers le monde. Sa capacité à traiter des thèmes de force féminine et de résilience à travers l'art continue d'inspirer et de fasciner.
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Adriaen van Ostade est un peintre et graveur néerlandais spécialisé dans la scène de genre, et plus particulièrement l'illustration de la vie paysanne. Ses œuvres, très nombreuses et de format réduit pour la plupart, héritières de Brueghel l'Ancien, sont notamment caractérisées par un traitement caricatural des personnages et un certain humour.
Aert van der Neer était un peintre néerlandais de l'âge d'or.
Van der Neer est considéré comme un pionnier du paysage nocturne, car ses œuvres abordent avec succès les questions d'éclairage. Il a peint de nombreux tableaux de paysages d'hiver, y compris des feux nocturnes.
Gerrit Adriaenszoon Berckheyde est un peintre flamand de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Il est célèbre pour ses peintures des canaux d'Amsterdam.
Il est le frère cadet du peintre Job Berckheyde (1630-1693).
Pieter Hermansz. Verelst est un peintre et dessinateur néerlandais du Siècle d'Or, membre de la Guilde de Saint-Luc à Dordrecht et à La Haye. Il est un élève de Rembrandt et le géniteur de plusieurs générations de peintres. Ses fils sont les peintres-peintres Hermann, Simon et Johannes Verelst. Le peintre a créé des portraits, des natures mortes et des œuvres de genre avec des scènes de la vie villageoise hollandaise et italienne, il s'est également tourné vers des thèmes religieux.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Jan Havickszoon Steen était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Saint-Luc de Haarlem et de Leyde. Steen est l'un des plus importants peintres de genre néerlandais de son époque. La plupart des centaines de tableaux qu'il a peints sont axés sur la moralité humaine et visent à donner une leçon de morale au spectateur. Elles font souvent référence à des proverbes ou à de vieux textes littéraires néerlandais. Outre les peintures de genre, Sten a exploré une grande variété de sujets : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses, des natures mortes et des paysages.
Willem Claeszoon Heda est un peintre spécialisé dans la peinture de natures mortes.
Sa peinture montre son excellence dans le rendu des reflets et dans la qualité de la reproduction de la surface des objets. Les natures mortes de Heda ont souvent une composition en forme de triangle, dans laquelle les objets les plus hauts sont placés sur un côté. Heda utilise assez peu de couleur dans ses peintures qui semblent presque être des monochromies. Heda utilise souvent les mêmes objets dans ses tableaux.