Old Masters Evening Sale
Jan Josephsz. van Goyen était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or hollandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde, et un représentant de ce qu'on appelle le paysage tonal. Van Goyen s'est spécialisé dans la peinture de paysage et a laissé de nombreux tableaux représentant des chemins forestiers, des rivières, des lacs et des canaux. Il a également peint des cabanes de paysans et les périphéries des villes.
Jan van Goin était l'un des peintres les plus prolifiques du XVIIe siècle : quelque 1200 peintures de sa main et environ 800 dessins ont été conservés.
Artemisia Gentileschi était une artiste peintre italienne, reconnue pour son œuvre dans le cadre du mouvement baroque. Née à Rome le 8 juillet 1593, elle a marqué l'histoire de l'art par son talent exceptionnel et sa capacité à exprimer, à travers ses peintures, la force et l'émotion des figures féminines. Fille du peintre Orazio Gentileschi, elle a été initiée très jeune à la peinture dans l'atelier de son père, montrant un talent et une passion qui surpassaient ceux de ses frères.
Les œuvres d'Artemisia se distinguent par leur naturalisme saisissant et une maîtrise de la couleur qui confère à ses tableaux une dimension dramatique intense. Parmi ses sujets favoris figuraient des femmes de la mythologie, des allégories, et des histoires bibliques, qu'elle représentait non pas comme de simples victimes, mais souvent comme des figures de force et d'indépendance. Des œuvres telles que "Susanna and the Elders" (1610), "Judith Slaying Holofernes" (entre 1614 et 1620, exposée à la Galerie des Offices) et "Judith and Her Maidservant" (1625, Detroit Institute of Arts) comptent parmi ses réalisations les plus célèbres et illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle et le dynamisme de ses sujets.
La vie d'Artemisia Gentileschi a également été marquée par des épreuves personnelles, notamment le viol qu'elle a subi de la part d'Agostino Tassi, un collaborateur de son père, et le procès qui a suivi. Cet événement tragique a influencé son œuvre, mais au fil du temps, sa reconnaissance en tant qu'artiste s'est affranchie de cette histoire pour se concentrer sur son immense talent et sa contribution significative à l'art baroque.
Les talents d'Artemisia Gentileschi ont été reconnus tardivement par le monde de l'art, mais aujourd'hui, elle est célébrée comme l'une des peintres les plus influentes de son époque, avec des œuvres présentes dans les collections de musées de renom à travers le monde. Sa capacité à traiter des thèmes de force féminine et de résilience à travers l'art continue d'inspirer et de fasciner.
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Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
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Jan Fyt (néerlandais : Jan Fyt ; 15 mars 1611, Anvers – 11 septembre 1661, Anvers) était un peintre et graveur flamand du baroque, reconnu comme l'un des principaux artistes animaliers du XVIIe siècle aux Pays-Bas. Il est célèbre pour ses natures mortes raffinées représentant du gibier, des fleurs et des fruits, ainsi que pour ses représentations d'animaux et de trophées de chasse.
Issu d'une famille de riches marchands, Fyt a commencé son apprentissage artistique en 1621 sous la direction de Hans van den Bergh. Il a ensuite poursuivi sa formation auprès de Frans Snyders, un maître renommé des natures mortes et des peintures animalières, travaillant dans son atelier jusqu'en 1631. En 1630, Fyt est devenu maître de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers.
Entre 1633 et 1640, Fyt a voyagé à travers l'Europe, visitant des villes telles que Paris, Rome et Venise. À Rome, il a rejoint la société des Bentvueghels, une association d'artistes nord-européens, où il a reçu le surnom de "Goudvink" (Bouvreuil). Pendant son séjour à Venise, il a reçu des commandes de familles nobles telles que les Sagredo et les Contarini.
De retour à Anvers en 1641, Fyt a établi son propre atelier, produisant de nombreuses œuvres qui répondaient aux goûts des mécènes aristocratiques. Ses peintures se distinguent par des palettes vibrantes, des compositions dynamiques et une maîtrise des textures, notamment dans le rendu des pelages et des plumages des animaux. Ses contemporains appréciaient particulièrement ses natures mortes de chasse, ainsi que ses représentations de fleurs et de fruits.
Le 22 mars 1654, Fyt a épousé Françoise van de Sande, avec qui il a eu quatre enfants. En 1650, il a rejoint la "Sodaliteit der Bejaerde Jongmans" d'Anvers, une confrérie dont les membres devaient avoir visité Rome. En 1652, il a été élu doyen de cette guilde.
L'héritage artistique de Fyt comprend environ 280 peintures, dont beaucoup sont signées et datées. Ses œuvres sont conservées dans des musées majeurs à travers le monde, notamment le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Louvre à Paris et le Kunsthistorisches Museum à Vienne. En plus de la peinture, Fyt était un graveur accompli, créant des eaux-fortes représentant des animaux et des oiseaux.
Jan Fyt est décédé le 11 septembre 1661 dans sa ville natale d'Anvers, laissant une empreinte significative sur la peinture flamande et influençant les générations d'artistes qui ont suivi.
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Willem van de Velde le Jeune était un peintre de marine néerlandais appartenant à la dynastie des artistes van de Velde.
Willem van de Velde le Jeune est célèbre pour ses peintures représentant la mer calme avec un reflet magique de la surface de l'eau et des batailles maritimes. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery de Londres et dans des collections privées anglaises, au Rijksmuseum d'Amsterdam, à La Haye, à Berlin, à Munich, à Vienne et à Paris. Trois tableaux de Willem van de Velde le Jeune se trouvent à l'Ermitage. Outre les peintures, il a laissé de nombreux dessins, dont le nombre dépasse les 8 000.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
