Meubles design — 129: Modern Kunst
Gio Ponti est un architecte, designer, peintre, auteur, enseignant et directeur de publications italien.
Au cours de sa carrière, qui se déploie sur six décennies, Gio Ponti a réalisé plus d'une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde, et signé un nombre considérable d'objets d'art décoratif et de design mais aussi de mobilier.
Harry Bertoia est un artiste, sculpteur et designer de meubles américain d'origine italienne. Il est surtout connu pour ses sculptures métalliques innovantes et ses meubles emblématiques.
Dans les années 1940 et 1950, Bertoia a travaillé avec Charles et Ray Eames dans la division de contreplaqué moulé d'Evans Products Company. C'est à cette époque qu'il a commencé à expérimenter le fil métallique comme moyen de sculpture et de conception de meubles. La chaise en treillis métallique Diamond de Bertoia, présentée en 1952, est l'une de ses créations les plus emblématiques et les plus influentes. Fabriquée en pliant et en soudant du fil de fer, la chaise allie l'esthétique au confort et à la fonctionnalité.
Dans son travail de sculpture, Bertoia a souvent créé des formes complexes et abstraites à l'aide de tiges et de fils métalliques. Il a exploré les propriétés sonores de ses sculptures, ce qui a conduit à la création de sa célèbre série de "Sounding Sculptures". Ces sculptures métalliques de grande taille produisent des sons éthérés lorsqu'on les touche ou qu'on les expose au vent.
Max Bill était un artiste suisse polyvalent, connu pour ses contributions significatives dans des domaines aussi divers que l'architecture, la peinture, le design de typographies, le design industriel et graphique. Sa formation à la célèbre école du Bauhaus entre 1927 et 1929 a posé les bases de son approche artistique, qui privilégie l'utilisation des mathématiques et de la géométrie pour créer des œuvres d'art concret. Son œuvre est caractérisée par une abstraction basée sur des systèmes de grille et des problèmes géométriques, comme la bande de Möbius, illustrant son adhésion aux théories de l'art concret.
Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
Pour en apprendre plus sur l'héritage durable de Max Bill et découvrir ses œuvres, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent visiter des expositions qui lui sont consacrées dans des musées du monde entier, ainsi que consulter les collections de la Fondation Max Bill Georges Vantongerloo basée dans sa maison et son studio à Zumikon.
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Eero Saarinen est un architecte et designer américain d'origine finlandaise.
Il conçoit une grande variété de bâtiments : des sièges sociaux de société, entre autres pour General Motors et Bell, des habitations privées, des bâtiments de facultés à l'université Yale et au Massachusetts Institute of Technology (MIT), des terminaux d'aéroport (Dulles, TWA Flight Center). Son style architectural évolue au fil des années, passant des formes rectilignes à des conceptions multipliant les courbes.
Il conçoit aussi des meubles. Après avoir fait ses premières armes avec Charles Eames, il entame une collaboration à long terme avec la société Knoll, au sein de laquelle il crée notamment la chaise Tulipe.
George Nelson est un designer américain. Tout comme Paul László, Charles Eames, Gloria Sachs et Isamu Noguchi, il a conçu une panoplie d'objets pour la compagnie Herman Miller et a contribué à son rayonnement international.
Paolo Venini est un designer italien. Il est devenu l'une des principales figures de la production de verre de Murano et a apporté une contribution importante au design italien du XXe siècle. Il est célèbre pour avoir fondé la verrerie Venini & C du même nom.
Björn Wiinblad était un artiste et designer danois. Il était surtout connu pour son travail dans le domaine de la céramique, mais il a également travaillé dans d'autres domaines, notamment le verre, le textile et le graphisme.
Wiinblad a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague avant de commencer sa carrière en tant qu'artiste et designer indépendant. Dans les années 1950, il a acquis une reconnaissance internationale pour son travail dans le domaine de la céramique, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives, de motifs fantaisistes et de détails complexes.
Les pièces en céramique de Wiinblad étaient souvent fonctionnelles, comme des assiettes, des vases et des bols, mais il a également créé des peintures murales et des sculptures en céramique à grande échelle. Son œuvre est fortement influencée par les contes de fées, la mythologie et le mouvement des arts et métiers.
Outre son travail sur la céramique, Wiinblad a également conçu des textiles, de la verrerie et des meubles, et il était un artiste graphique accompli. Il a créé des illustrations pour des livres et des magazines, ainsi que des affiches, des publicités et même une série de timbres pour le service postal danois.
Les œuvres de Wiinblad ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Ses créations continuent d'être populaires aujourd'hui, et ses céramiques et autres œuvres figurent dans les collections de nombreux musées et collectionneurs privés.
Arne Vodder était un architecte et designer de meubles danois. Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Copenhague.
Arne Vodder a entamé une collaboration très fructueuse avec le designer George Tanier. Dans le cadre de cette collaboration, Vodder a développé certains de ses meilleurs designs à la fin des années 1950 et au début des années 1960.
