Modern and Contemporary Art: Session II
Pino Pascali est un sculpteur, artiste conceptuel, graphiste et scénographe italien, l'un des précurseurs du style art povera.
Il a étudié la scénographie à l'Académie des arts de Rome, puis a travaillé à la télévision en tant que graphiste et caméraman, expérimentant simultanément différents matériaux.
Pascali a commencé à créer des œuvres frappantes influencées par le pop art dans différents styles et sur différents supports. Il utilise de vieilles boîtes de conserve, des pinceaux en plastique, de la fausse fourrure, de l'eau colorée, du foin, de la boue... L'une des œuvres les plus impressionnantes de Pascali est Bridge (1968), un pont de huit mètres fait d'éponges d'acier.
Pino Pascali est un sculpteur, artiste conceptuel, graphiste et scénographe italien, l'un des précurseurs du style art povera.
Il a étudié la scénographie à l'Académie des arts de Rome, puis a travaillé à la télévision en tant que graphiste et caméraman, expérimentant simultanément différents matériaux.
Pascali a commencé à créer des œuvres frappantes influencées par le pop art dans différents styles et sur différents supports. Il utilise de vieilles boîtes de conserve, des pinceaux en plastique, de la fausse fourrure, de l'eau colorée, du foin, de la boue... L'une des œuvres les plus impressionnantes de Pascali est Bridge (1968), un pont de huit mètres fait d'éponges d'acier.
Domenico Paladino, plus connu sous le prénom de Mimmo Paladino, est un peintre et sculpteur italien.
Il est l'un des principaux représentants de la Trans-avant-garde, mouvement italien fondé par Achille Bonito Oliva en 1980 qui est une alternative à l'avant-garde et prône un retour à la peinture, après les différents courants conceptuels et minimalistes qui se sont développés dans les années 1970.
Aldo Rossi était un architecte et théoricien italien réputé pour ses contributions majeures à l'architecture postmoderne. Rossi a marqué le monde architectural par son approche qui mêlait une grande rigueur classique à une réflexion profonde sur la mémoire et l'histoire urbaine. Son travail se distingue par l'utilisation de formes géométriques simples et de monuments qui dialoguent avec leur contexte urbain, une méthode qu'il a explorée dans son ouvrage influent, L'architecture de la ville.
Rossi a été le premier Italien à recevoir le prestigieux prix Pritzker en 1990, reconnaissant son influence profonde et durable dans le domaine de l'architecture. Parmi ses réalisations les plus célèbres, on compte le cimetière de San Cataldo à Modène, le théâtre Carlo Felice à Gênes, et le complexe hôtelier Il Palazzo à Fukuoka, au Japon. Ces œuvres illustrent son talent pour intégrer des éléments architecturaux historiques dans des conceptions modernes.
Outre son travail en architecture, Rossi a également conçu divers objets de design, y compris des meubles et des ustensiles de cuisine pour Alessi, montrant sa polyvalence et son influence dans le design industriel.
Pour ceux qui sont intéressés par l'architecture et le design d'Aldo Rossi, et qui souhaitent rester informés des expositions et des ventes liées à ses œuvres, l'inscription à des mises à jour pourrait être une ressource précieuse. Cela vous permettra de découvrir des événements et des opportunités uniques liés à l'héritage de Rossi.
Roberto Crippa est un peintre et sculpteur italien. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, où il a développé ses compétences artistiques en explorant différents styles et techniques.
Les premières œuvres de Crippa ont été influencées par le surréalisme, avec ses images oniriques et symboliques. Cependant, il s'est rapidement éloigné de la représentation figurative et a commencé à utiliser l'abstraction. Son style artistique a évolué vers un mélange unique d'abstraction et de formes géométriques.
L'une des contributions notables de Crippa à l'art a été sa participation au mouvement Movimento Arte Concreta (Art concret) en Italie. Ce mouvement prônait un art non représentatif, mettant l'accent sur les formes géométriques, la précision mathématique et les aspects formels de l'art. Les œuvres de Krippa de cette période témoignent d'une fascination pour les grilles, les lignes et les motifs géométriques.
