Art Moderne et Contemporain — Modern and Contemporary Art
Gerardo Dottori était un peintre futuriste italien qui appartenait également au groupe Novecento.
Influencé par Giacomo Balla, Gerardo Dottori rejoint le mouvement futuriste en 1911-1912. Ses œuvres ont fait partie des concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1932 et de 1936.
Fortunato Depero est un artiste futuriste, designer, sculpteur et poète italien. En 1913, Depero arrive à Rome, où il rencontre les futuristes Giacomo Balla et Umberto Boccioni.
Au début des années 1920, Fortunato Depero s'essaie à la publicité commerciale, dessine des costumes de théâtre, travaille pour des revues et comme décorateur d'intérieur, et participe à de nombreuses expositions d'art.
Giuseppe Cominetti était un artiste italien du mouvement Divisi. Il étudie la peinture à Turin et fréquente en même temps l'Académie des beaux-arts de Milan.
Ses peintures de Giuseppe Cominetti sont un mélange de symbolisme et de divisionnisme. De 1903 à 1912, il participe à la Promotrice de Gênes. En 1909, il s'installe à Paris, expose au Salon d'automne et signe le Manifeste du futurisme de Filippo Marinetti. Sa peinture est ensuite influencée par le fauvisme et le futurisme.
Ardengo Soffici était un artiste et critique d'art italien. L'un des fondateurs du futurisme. Il a soutenu le fascisme.
Ardengo Soffici entre à l'Académie des beaux-arts de Florence en 1897, puis étudie la peinture à Paris, où il devient critique d'art et illustrateur en 1904. À cette époque, il rencontre Pablo Picasso, Georges Braque, Gino Severini et Guillaume Apollinaire. À partir de 1908, il collabore à la nouvelle revue "La Voce", où il publie plusieurs de ses essais sur la peinture et la littérature françaises contemporaines. Fortement influencé par le cubisme depuis son voyage à Paris, Ardengo Soffici critique vivement la peinture futuriste dans ses articles.
Anselmo Bucci était un peintre, graveur et écrivain italien et l'un des fondateurs du courant néoclassique de l'art italien du début du XXe siècle, le Novecento.
Anselmo Bucci a étudié la peinture à Venise et à l'Académie Brera de Milan. De 1906 à 1914, il vit à Paris, où il rejoint le Groupe libre, un groupe d'artistes qui acceptent de s'éloigner des canons académiques, mais ne partagent pas les idées de l'avant-gardisme.
Anselmo Bucci est un peintre moderniste, symboliste avec de fortes caractéristiques fauvistes. Il a créé un certain nombre d'œuvres monumentales, ainsi que de petites peintures de nature lyrique.
Parallèlement à la peinture, il s'est engagé activement dans des activités littéraires. En 1930, il a été l'un des premiers lauréats du prestigieux prix littéraire de Viareggio.
Tullio Crali était un peintre futuriste italien, autodidacte et l'un des fondateurs de la peinture aérienne.
Tullio Crali appartenait à la minorité nationale des Italiens dalmates. Il est considéré comme l'un des plus importants représentants de la deuxième vague du futurisme. Il a commencé à peindre en 1925, influencé par Giacomo Balla, Umberto Boccioni et Enrico Prampolini.
Il enseigne à l'École italienne d'art du Caire et développe son propre courant de futurisme, le Sassentesi.
Fortunato Depero est un artiste futuriste, designer, sculpteur et poète italien. En 1913, Depero arrive à Rome, où il rencontre les futuristes Giacomo Balla et Umberto Boccioni.
Au début des années 1920, Fortunato Depero s'essaie à la publicité commerciale, dessine des costumes de théâtre, travaille pour des revues et comme décorateur d'intérieur, et participe à de nombreuses expositions d'art.
Enrico Prampolini était un peintre et sculpteur futuriste italien.
Enrico Prampolini a publié son manifeste Scenografia e coreografia futurista (Scénographie et chorégraphie futuristes) en 1915 ; la même année, il a commencé à travailler comme artiste de théâtre et créateur de costumes de théâtre.
En 1925, Enrico Prampolini reçoit un diplôme d'honneur à l'Exposition universelle de Paris, la deuxième plus importante récompense dans la catégorie de l'art théâtral.
Lorsque Mussolini arrive au pouvoir en Italie, Enrico Prampolini, comme beaucoup d'autres artistes futuristes, soutient le nouveau régime. En 1932, avec Gerardo Dottori et Mario Sironi, il dirige et exécute dans un style futuriste la décoration de la grandiose "Exposition de la révolution fasciste" (Mostra della Rivoluzione Fascista) à Rome.
Alberto Martini était un peintre, graphiste, lithographe et illustrateur italien. Il est l'un des précurseurs du mouvement artistique surréaliste.
Une part importante de l'héritage artistique d'Alberto Martini consiste en ses illustrations de fiction, pour des œuvres d'auteurs italiens.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Antonio Rizzi est un artiste italien. Il a étudié à l'Académie Brera de Milan.
Antonio Rizzi a été régulièrement invité à la Biennale de Venise entre 1899 et 1924. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Pérouse.
Aroldo Bonzagni est un peintre, dessinateur et illustrateur italien. Il a étudié à l'Académie Brera de Milan.
Aroldo Bonzagni est ami avec Umberto Boccioni et rejoint le groupe des futuristes. Son style est marqué par l'expressionnisme et ses dessins sont empreints d'une certaine ironie. Il réalise également un certain nombre de croquis érotiques, mais destinés en privé à des collectionneurs.
Alberto Martini était un peintre, graphiste, lithographe et illustrateur italien. Il est l'un des précurseurs du mouvement artistique surréaliste.
Une part importante de l'héritage artistique d'Alberto Martini consiste en ses illustrations de fiction, pour des œuvres d'auteurs italiens.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico était un artiste italien de renommée mondiale, reconnu pour sa contribution significative à l'art et à la culture. Né en Grèce, de Chirico a été l'un des pionniers du mouvement métaphysique en peinture, une approche qui a profondément influencé le surréalisme. Son œuvre se caractérise par des scènes énigmatiques, des perspectives allongées, et l'utilisation d'ombres profondes, créant une atmosphère de mystère et de mélancolie.
De Chirico est célèbre pour ses paysages urbains déserts, peuplés de mannequins, de tours allongées et de trains à vapeur lointains, qui évoquent des sentiments d'isolement et de réflexion intérieure. Ses tableaux comme « Les énigmes de l'heure » et « Le cerveau de l'enfant » sont des exemples emblématiques de son style unique, qui ont marqué l'histoire de l'art moderne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, y compris au MoMA à New York et à la Tate Modern à Londres, témoignant de son importance et de son influence durables dans le monde de l'art. De Chirico a su transcender les frontières de l'imagination pour explorer les profondeurs de la psyché humaine, laissant derrière lui un héritage qui continue d'inspirer et de fasciner.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la découverte ou la redécouverte de l'œuvre de Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico offre une perspective unique sur les mouvements artistiques du début du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à l'œuvre de de Chirico. Cette souscription est une excellente manière de rester informé des opportunités uniques liées à l'art et à la culture de cet artiste exceptionnel.
Felice Casorati est un artiste italien. Le futur peintre étudie d'abord le piano, puis obtient un diplôme de la faculté de droit de l'université de Padoue. Parallèlement, il prend des cours de peinture, d'abord à Pavie, puis à Naples à partir de 1908. Des expositions de ses peintures ont eu lieu à Venise en 1907 et 1909.
L'œuvre de Felice Cazorati est fortement influencée par le symbolisme et le style Art nouveau (en particulier Gustav Klimt). Au début des années 1920, l'artiste adopte le réalisme métaphysique de Giorgio de Chirico et utilise ses principes de construction spatiale sur la toile. Plus tard dans les années 1920, il étudie l'art de la Renaissance (en particulier les œuvres de Piero della Francesca). Il peint des natures mortes, des toiles de genre et religieuses, des portraits de femmes et des nus, et travaille également comme décorateur de théâtre.
À la fin des années 1920, Felice Cazorati ouvre sa propre école d'art à Turin et enseigne également à l'Académie d'art de Turin.
Felice Casorati est un artiste italien. Le futur peintre étudie d'abord le piano, puis obtient un diplôme de la faculté de droit de l'université de Padoue. Parallèlement, il prend des cours de peinture, d'abord à Pavie, puis à Naples à partir de 1908. Des expositions de ses peintures ont eu lieu à Venise en 1907 et 1909.
L'œuvre de Felice Cazorati est fortement influencée par le symbolisme et le style Art nouveau (en particulier Gustav Klimt). Au début des années 1920, l'artiste adopte le réalisme métaphysique de Giorgio de Chirico et utilise ses principes de construction spatiale sur la toile. Plus tard dans les années 1920, il étudie l'art de la Renaissance (en particulier les œuvres de Piero della Francesca). Il peint des natures mortes, des toiles de genre et religieuses, des portraits de femmes et des nus, et travaille également comme décorateur de théâtre.
À la fin des années 1920, Felice Cazorati ouvre sa propre école d'art à Turin et enseigne également à l'Académie d'art de Turin.
Massimo Campigli était un peintre et un écrivain italien. Il a étudié l'art à Florence et à Paris.
L'art de Campigli était fortement influencé par les mouvements cubiste et surréaliste, et ses peintures présentaient souvent des formes géométriques audacieuses et des figures stylisées. Il était connu pour son utilisation de couleurs vives et d'aplats de couleurs, qui donnaient à ses œuvres une impression de profondeur et de dimension.
Outre son art, Campigli était également écrivain et a publié plusieurs livres et essais sur l'art et la littérature tout au long de sa carrière. Il était membre du parti communiste italien et ses convictions politiques ont souvent influencé son travail.
Les œuvres de Campigli ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis au cours de sa vie, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art.
Aujourd'hui, Campigli est considéré comme l'un des plus importants peintres italiens du XXe siècle, et son œuvre continue d'être étudiée et exposée dans le monde entier. Son œuvre continue d'être étudiée et exposée dans le monde entier. Son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain.
Cagnaccio di San Pietro, de son vrai nom Natale Bentivoglio Scarpa, peintre italien du réalisme magique. Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise.
Au début de son activité créatrice, Cagnaccio di San Pietro se consacre à la peinture de salon, se passionne pour le futurisme, puis travaille pendant longtemps comme représentant de la variante italienne du Nouveau Réalisme. Son œuvre se caractérise par des portraits, des nus, des natures mortes, des peintures à contenu religieux et des sujets domestiques.
Gustave Loiseau était un artiste français connu pour ses paysages et ses scènes de rue parisiennes.
En 1890, Gustave Loiseau se rend pour la première fois à Pont-Aven, en Bretagne, où il rencontre Paul Gauguin et Emile Bernard. Après avoir expérimenté le pointillisme, il adopte sa propre approche du post-impressionnisme en peignant des paysages d'après nature. Sa technique, connue sous le nom de "en treillis" ou "hachures", confère à ses œuvres une qualité particulière.
Les tableaux de Gustave Loiseau, qui révèlent sa passion pour les saisons, du début du printemps à la fin de l'automne, représentent souvent le même jardin ou la même scène de jardin au fil du temps. Les séries de ce type, qui comprennent également des falaises, des ports ou des églises, rappellent Claude Monet.
Gustave Loiseau était un artiste français connu pour ses paysages et ses scènes de rue parisiennes.
En 1890, Gustave Loiseau se rend pour la première fois à Pont-Aven, en Bretagne, où il rencontre Paul Gauguin et Emile Bernard. Après avoir expérimenté le pointillisme, il adopte sa propre approche du post-impressionnisme en peignant des paysages d'après nature. Sa technique, connue sous le nom de "en treillis" ou "hachures", confère à ses œuvres une qualité particulière.
Les tableaux de Gustave Loiseau, qui révèlent sa passion pour les saisons, du début du printemps à la fin de l'automne, représentent souvent le même jardin ou la même scène de jardin au fil du temps. Les séries de ce type, qui comprennent également des falaises, des ports ou des églises, rappellent Claude Monet.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico était un artiste italien de renommée mondiale, reconnu pour sa contribution significative à l'art et à la culture. Né en Grèce, de Chirico a été l'un des pionniers du mouvement métaphysique en peinture, une approche qui a profondément influencé le surréalisme. Son œuvre se caractérise par des scènes énigmatiques, des perspectives allongées, et l'utilisation d'ombres profondes, créant une atmosphère de mystère et de mélancolie.
De Chirico est célèbre pour ses paysages urbains déserts, peuplés de mannequins, de tours allongées et de trains à vapeur lointains, qui évoquent des sentiments d'isolement et de réflexion intérieure. Ses tableaux comme « Les énigmes de l'heure » et « Le cerveau de l'enfant » sont des exemples emblématiques de son style unique, qui ont marqué l'histoire de l'art moderne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, y compris au MoMA à New York et à la Tate Modern à Londres, témoignant de son importance et de son influence durables dans le monde de l'art. De Chirico a su transcender les frontières de l'imagination pour explorer les profondeurs de la psyché humaine, laissant derrière lui un héritage qui continue d'inspirer et de fasciner.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la découverte ou la redécouverte de l'œuvre de Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico offre une perspective unique sur les mouvements artistiques du début du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à l'œuvre de de Chirico. Cette souscription est une excellente manière de rester informé des opportunités uniques liées à l'art et à la culture de cet artiste exceptionnel.
Filippo de Pisis, en réalité Luigi Filippo Tibertelli était un peintre, graphiste, écrivain et poète italien proche de l'école de la peinture métaphysique. Dès 1914, il étudie la littérature et la philosophie à l'université de Bologne.
Filippo de Pisis était un peintre du Novecento italien. Il est considéré comme un représentant du futurisme italien en peinture. Son œuvre est post-impressionniste et partiellement expressive.