Modern and Contemporary Art
Gerardo Dottori war ein italienischer futuristischer Maler, der auch zur Gruppe des Novecento gehörte.
Beeinflusst von Giacomo Balla, schloss sich Gerardo Dottori 1911-1912 der futuristischen Bewegung an. Seine Werke waren Teil der Kunstwettbewerbe bei den Olympischen Sommerspielen 1932 und 1936.
Fortunato Depero war ein italienischer futuristischer Maler, Designer, Bildhauer und Dichter. Im Jahr 1913 kommt Depero nach Rom, wo er die Futuristen Giacomo Balla und Umberto Boccioni kennenlernt.
In den frühen 1920er Jahren versucht sich Fortunato Depero als Künstler in der kommerziellen Werbung, entwirft Theaterkostüme, arbeitet für Zeitschriften und als Raumausstatter und nimmt an zahlreichen Kunstausstellungen teil.
Giuseppe Cominetti war ein italienischer Maler, der der divisionistischen Bewegung angehörte. Er studierte Malerei in Turin und besuchte auch die Akademie der Schönen Künste in Mailand.
Seine Gemälde von Giuseppe Cominetti sind eine Mischung aus Symbolismus und Divisionismus. Von 1903 bis 1912 nahm er an der Promotrice von Genua teil. Im Jahr 1909 zog er nach Paris und stellte auf dem Salon d'Autumn aus und unterzeichnete Filippo Marinettis Manifest für den Futurismus. Seine Malerei wurde später vom Fauvismus und Futurismus beeinflusst.
Ardengo Soffici war ein italienischer Künstler und Kunstkritiker. Einer der Begründer des Futurismus. Unterstützte den Faschismus.
Ardengo Soffici besuchte 1897 die Akademie der Schönen Künste in Florenz und studierte anschließend Malerei in Paris, wo er 1904 Kunstkritiker und Illustrator wurde. In dieser Zeit lernt er Pablo Picasso, Georges Braque, Gino Severini und Guillaume Apollinaire kennen. Ab 1908 arbeitet er für die neue Zeitschrift "La Voce", in der er eine Reihe seiner Essays über zeitgenössische französische Malerei und Literatur veröffentlicht. Seit seiner Parisreise stark vom Kubismus beeinflusst, übt Ardengo Soffici in seinen Artikeln scharfe Kritik an der futuristischen Malerei.
Anselmo Bucci war ein italienischer Maler, Grafiker, Schriftsteller und einer der Begründer der neoklassizistischen Strömung in der italienischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, des Novecento.
Anselmo Bucci studierte Malerei in Venedig und an der Akademie Brera in Mailand. Von 1906 bis 1914 lebte er in Paris, wo er sich der Groupe libre anschloss, einer Gruppe von Künstlern, die eine Abkehr vom akademischen Kanon akzeptierten, aber die Ideen des Avantgardismus nicht teilten.
Anselmo Bucci ist ein modernistischer Maler, ein Symbolist mit starken fauvistischen Zügen. Er schuf eine Reihe monumentaler Werke, aber auch kleine Gemälde mit lyrischem Charakter.
Neben der Malerei widmete er sich auch der Literatur. Im Jahr 1930 war er einer der ersten Preisträger des renommierten Literaturpreises von Viareggio.
Tullio Crali war ein italienischer futuristischer Maler, Autodidakt und einer der Begründer der Luftbildmalerei.
Tullio Crali gehörte der nationalen Minderheit, den dalmatinischen Italienern, an. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der zweiten Welle des Futurismus. Er begann 1925 zu malen, unter dem Einfluss von Giacomo Balla, Umberto Boccioni und Enrico Prampolini.
Er lehrte an der Italienischen Kunstschule in Kairo und entwickelte eine eigene Strömung des Futurismus, die Sassentesi.
Fortunato Depero war ein italienischer futuristischer Maler, Designer, Bildhauer und Dichter. Im Jahr 1913 kommt Depero nach Rom, wo er die Futuristen Giacomo Balla und Umberto Boccioni kennenlernt.
In den frühen 1920er Jahren versucht sich Fortunato Depero als Künstler in der kommerziellen Werbung, entwirft Theaterkostüme, arbeitet für Zeitschriften und als Raumausstatter und nimmt an zahlreichen Kunstausstellungen teil.
Enrico Prampolini war ein italienischer futuristischer Maler und Bildhauer.
Enrico Prampolini veröffentlichte 1915 sein Manifest Scenografia e coreografia futurista (Futuristische Szenografie und Choreografie); im selben Jahr begann er als Theaterkünstler und Kostümbildner zu arbeiten.
1925 wurde Enrico Prampolini auf der Weltausstellung in Paris ein Ehrendiplom verliehen, die zweitwichtigste Auszeichnung in der Sparte Theaterkunst.
Als Mussolini in Italien an die Macht kam, unterstützte Enrico Prampolini, wie viele andere futuristische Künstler, das neue Regime. Zusammen mit Gerardo Dottori und Mario Sironi leitet er 1932 die Dekoration der grandiosen "Ausstellung der faschistischen Revolution" (Mostra della Rivoluzione Fascista) in Rom und führt sie in einem futuristischen Stil aus.
Alberto Martini war ein italienischer Maler, Grafiker, Lithograf und Illustrator. Er ist einer der Wegbereiter der surrealistischen Kunstbewegung.
Ein bedeutender Teil des künstlerischen Erbes von Alberto Martini besteht aus seinen Illustrationen für Belletristik, für Werke italienischer Autoren.
Igor Mitoraj war ein renommierter polnischer Künstler und Bildhauer. Er ist besonders bekannt für seine fragmentierten Skulpturen des menschlichen Körpers, die häufig für groß angelegte öffentliche Installationen geschaffen wurden. Igor Mitorajs Werke, die in der klassischen Tradition verwurzelt sind, zeigen oft absichtlich verkürzte Gliedmaßen, was die Beschädigungen authentischer klassischer Skulpturen betont. Sein Stil stellt Fragen zur menschlichen Natur, Schönheit und Fragilität dar und behandelt tiefgründige Aspekte des menschlichen Daseins.
Igor Mitoraj studierte an der Kunstakademie in Krakau und ließ sich schließlich in Pietrasanta, Italien, nieder, wo er hauptsächlich mit Marmor arbeitete. Seine Werke sind in renommierten Sammlungen und Orten weltweit ausgestellt, darunter die Boboli-Gärten in Florenz und der archäologische Park in Pompeji, wo seine Skulptur "Daedalus" dauerhaft als Geschenk an Italien verbleibt.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Igor Mitorajs Skulpturen einen faszinierenden Einblick in die Verschmelzung klassischer Ideale mit zeitgenössischer Kunst. Wenn Sie über neue Entdeckungen und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Igor Mitorajs Werk informiert werden möchten, melden Sie sich für Updates an.
Antonio Rizzi ist ein italienischer Maler. Er studierte an der Brera-Akademie in Mailand.
Zwischen 1899 und 1924 wurde er regelmäßig zur Biennale von Venedig eingeladen. Er war Professor an der Akademie der Schönen Künste in Perugia.
Aroldo Bonzagni ist ein italienischer Maler, Zeichner und Illustrator. Er studierte an der Brera-Akademie in Mailand.
Aroldo Bonzagni war mit Umberto Boccioni befreundet und schloss sich der Gruppe der Futuristen an. Sein Stil ist vom Expressionismus geprägt und seine Zeichnungen weisen eine gewisse Ironie auf. Er fertigt auch eine Reihe von erotischen Skizzen an, die jedoch privat für Sammler bestimmt sind.
Alberto Martini war ein italienischer Maler, Grafiker, Lithograf und Illustrator. Er ist einer der Wegbereiter der surrealistischen Kunstbewegung.
Ein bedeutender Teil des künstlerischen Erbes von Alberto Martini besteht aus seinen Illustrationen für Belletristik, für Werke italienischer Autoren.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico war ein italienischer Maler und Bildhauer, der als Mitbegründer der metaphysischen Kunstbewegung bekannt wurde. Seine Werke zeichnen sich durch ungewöhnliche Perspektiven, die Verwendung von Schatten und die Darstellung verlassener Plätze aus, die eine geheimnisvolle, fast traumähnliche Atmosphäre schaffen. De Chirico beeinflusste mit seiner Kunst wesentlich die surrealistische Bewegung, indem er die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischte.
Bereits in jungen Jahren reiste de Chirico durch Europa und studierte die Werke der Renaissance und der Antike, welche einen prägenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten. Sein Stil entwickelte sich ständig weiter, von den metaphysischen Landschaften hin zu einem klassischeren Ansatz in seinen späteren Jahren. Dennoch blieben die rätselhaften Themen und die emotionale Tiefe seiner frühen Werke am einflussreichsten.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört „Die Rückkehr des Odysseus“, welches die emotionale Leere und das Unheimliche der modernen Existenz einfängt. Viele seiner Gemälde sind in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Diese Institutionen unterstreichen die Bedeutung de Chiricos für die Kunstgeschichte und seine Rolle als Brücke zwischen verschiedenen künstlerischen Bewegungen.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet die Auseinandersetzung mit de Chiricos Werk tiefe Einblicke in die Evolution der modernen Kunst. Wer Updates zu neuen Verkaufsangeboten und Auktionsereignissen, die mit Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico in Verbindung stehen, erhalten möchte, sollte sich für unsere Benachrichtigungen anmelden. Dies ermöglicht es, auf dem Laufenden zu bleiben und keine wichtige Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieses einzigartigen künstlerischen Erbes zu werden.
Felice Casorati war ein italienischer Maler. Der angehende Maler studierte zunächst Klavier und schloss dann ein Studium an der juristischen Fakultät der Universität Padua ab. Gleichzeitig nahm er Malunterricht, zunächst in Pavia und ab 1908 in Neapel. In den Jahren 1907 und 1909 stellte er seine Bilder in Venedig aus.
Felice Cazorati ist stark vom Symbolismus und vom Jugendstil (insbesondere Gustav Klimt) beeinflusst. In den frühen 1920er Jahren nimmt der Künstler den metaphysischen Realismus von Giorgio de Chirico auf und verwendet dessen Prinzipien der räumlichen Konstruktion auf der Leinwand. Später in den 1920er Jahren studiert er die Kunst der Renaissance (insbesondere die Werke von Piero della Francesca). Er malt Stillleben, Genre- und religiöse Bilder, Frauenporträts und Akte und arbeitet auch als Theaterkünstler.
Ende der 1920er Jahre eröffnete Felice Cazorati seine eigene Kunstschule in Turin und unterrichtete auch an der Kunstakademie von Turin.
Felice Casorati war ein italienischer Maler. Der angehende Maler studierte zunächst Klavier und schloss dann ein Studium an der juristischen Fakultät der Universität Padua ab. Gleichzeitig nahm er Malunterricht, zunächst in Pavia und ab 1908 in Neapel. In den Jahren 1907 und 1909 stellte er seine Bilder in Venedig aus.
Felice Cazorati ist stark vom Symbolismus und vom Jugendstil (insbesondere Gustav Klimt) beeinflusst. In den frühen 1920er Jahren nimmt der Künstler den metaphysischen Realismus von Giorgio de Chirico auf und verwendet dessen Prinzipien der räumlichen Konstruktion auf der Leinwand. Später in den 1920er Jahren studiert er die Kunst der Renaissance (insbesondere die Werke von Piero della Francesca). Er malt Stillleben, Genre- und religiöse Bilder, Frauenporträts und Akte und arbeitet auch als Theaterkünstler.
Ende der 1920er Jahre eröffnete Felice Cazorati seine eigene Kunstschule in Turin und unterrichtete auch an der Kunstakademie von Turin.
Massimo Campigli war ein italienischer Maler und Schriftsteller. Er studierte Kunst in Florenz und Paris.
Campiglis Kunst war stark von der kubistischen und surrealistischen Bewegung beeinflusst, und seine Gemälde zeigten oft kühne, geometrische Formen und stilisierte Figuren. Er war bekannt für die Verwendung von leuchtenden Farben und flachen Farbflächen, die seinen Werken ein Gefühl von Tiefe und Dimension verliehen.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Campigli auch als Schriftsteller tätig und veröffentlichte im Laufe seiner Karriere mehrere Bücher und Essays über Kunst und Literatur. Er war Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens, und seine politischen Überzeugungen flossen häufig in sein Werk ein.
Campiglis Kunst wurde zu Lebzeiten in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst.
Heute gilt Campigli als einer der bedeutendsten italienischen Maler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke werden nach wie vor in der ganzen Welt studiert und ausgestellt. Sein Vermächtnis hat einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst gehabt.
Cagnaccio di San Pietro, eigentlicher Name Natale Bentivoglio Scarpa, italienischer Maler des magischen Realismus. Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig.
Cagnaccio di San Pietro widmete sich zu Beginn seines Schaffens der Salonmalerei, war dem Futurismus zugetan und arbeitete dann lange Zeit als Vertreter der italienischen Variante des Neuen Realismus. Sein Werk zeichnet sich durch Porträts, Akte, Stillleben, Gemälde religiösen Inhalts und häusliche Themen aus.
Gustave Loiseau war ein französischer Künstler, der für seine Landschaften und Straßenszenen in Paris bekannt war.
Im Jahr 1890 reist Gustave Loiseau zum ersten Mal nach Pont-Aven in der Bretagne, wo er Paul Gauguin und Emile Bernard kennenlernt. Nachdem er mit dem Pointillismus experimentiert hatte, entwickelte er seinen eigenen Ansatz des Postimpressionismus, indem er Landschaften direkt nach dem Leben malte. Seine Technik, die als en treillis oder Kreuzschraffur bekannt ist, verleiht seinen Werken eine besondere Qualität.
Die Gemälde von Gustave Loiseau, die seine Leidenschaft für die Jahreszeiten vom frühen Frühling bis zur späten Herbsternte offenbaren, zeigen oft denselben Garten oder dieselbe Gartenszene über einen längeren Zeitraum. Derartige Serien, die auch Klippen, Häfen oder Kirchen umfassen, erinnern an Claude Monet.
Gustave Loiseau war ein französischer Künstler, der für seine Landschaften und Straßenszenen in Paris bekannt war.
Im Jahr 1890 reist Gustave Loiseau zum ersten Mal nach Pont-Aven in der Bretagne, wo er Paul Gauguin und Emile Bernard kennenlernt. Nachdem er mit dem Pointillismus experimentiert hatte, entwickelte er seinen eigenen Ansatz des Postimpressionismus, indem er Landschaften direkt nach dem Leben malte. Seine Technik, die als en treillis oder Kreuzschraffur bekannt ist, verleiht seinen Werken eine besondere Qualität.
Die Gemälde von Gustave Loiseau, die seine Leidenschaft für die Jahreszeiten vom frühen Frühling bis zur späten Herbsternte offenbaren, zeigen oft denselben Garten oder dieselbe Gartenszene über einen längeren Zeitraum. Derartige Serien, die auch Klippen, Häfen oder Kirchen umfassen, erinnern an Claude Monet.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico war ein italienischer Maler und Bildhauer, der als Mitbegründer der metaphysischen Kunstbewegung bekannt wurde. Seine Werke zeichnen sich durch ungewöhnliche Perspektiven, die Verwendung von Schatten und die Darstellung verlassener Plätze aus, die eine geheimnisvolle, fast traumähnliche Atmosphäre schaffen. De Chirico beeinflusste mit seiner Kunst wesentlich die surrealistische Bewegung, indem er die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischte.
Bereits in jungen Jahren reiste de Chirico durch Europa und studierte die Werke der Renaissance und der Antike, welche einen prägenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten. Sein Stil entwickelte sich ständig weiter, von den metaphysischen Landschaften hin zu einem klassischeren Ansatz in seinen späteren Jahren. Dennoch blieben die rätselhaften Themen und die emotionale Tiefe seiner frühen Werke am einflussreichsten.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört „Die Rückkehr des Odysseus“, welches die emotionale Leere und das Unheimliche der modernen Existenz einfängt. Viele seiner Gemälde sind in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Diese Institutionen unterstreichen die Bedeutung de Chiricos für die Kunstgeschichte und seine Rolle als Brücke zwischen verschiedenen künstlerischen Bewegungen.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet die Auseinandersetzung mit de Chiricos Werk tiefe Einblicke in die Evolution der modernen Kunst. Wer Updates zu neuen Verkaufsangeboten und Auktionsereignissen, die mit Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico in Verbindung stehen, erhalten möchte, sollte sich für unsere Benachrichtigungen anmelden. Dies ermöglicht es, auf dem Laufenden zu bleiben und keine wichtige Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieses einzigartigen künstlerischen Erbes zu werden.
Filippo de Pisis, eigentlich Luigi Filippo Tibertelli war ein italienischer Maler, Grafiker, Schriftsteller und Dichter, der der Schule der metaphysischen Malerei nahestand. Ab 1914 studierte er an der Universität von Bologna Literatur und Philosophie.
Filippo de Pisis war ein Maler des italienischen Novecento. Er gilt als Vertreter des italienischen Futurismus in der Malerei. Sein Werk ist post-impressionistisch und teilweise expressiv.