Art moderne classique, d'après-guerre et contemporain
Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Max Liebermann était un peintre et graveur allemand et l'un des principaux partisans de l'impressionnisme en Allemagne et en Europe continentale. En plus de son activité d'artiste, il a également rassemblé une importante collection d'œuvres impressionnistes françaises.
Georg Gerhard Schrimpf était un peintre et graphiste autodidacte allemand, l'un des plus grands représentants de la Nouvelle Objectivité.
Gagnant sa vie comme boulanger, serveur, etc., Georg n'a cessé de peindre et de se perfectionner. En 1915, Schrimpf s'installe à Berlin, où il travaille d'abord dans une chocolaterie. Il attire rapidement l'attention de l'historien de l'art, galeriste et publiciste Gerwart Walden, qui expose avec succès les premières peintures à l'huile de Schrimpf. Il réalise également des gravures sur bois pour des magazines. En 1920, Schrimpf expose pour la première fois à l'exposition de la Nouvelle Sécession au Palais de verre de Munich, et devient membre de ce groupe un an plus tard.
Les motifs des œuvres de Schrimpf sont souvent des femmes d'humeur mélancolique, et ses paysages sont d'une nature pure et désolée.
De 1926 à 1933, Schrimpf enseigne à l'école des arts appliqués de Munich. En 1933, il est nommé professeur assistant à l'école royale des beaux-arts de Berlin, puis le régime nazi au pouvoir en Allemagne déclare l'œuvre de l'artiste dégénérée et 33 œuvres de Schrimpf sont retirées des musées allemands. Fin 1937, Georg Schrimpf est relevé de son poste de professeur à Berlin et meurt d'une insuffisance cardiaque quelques mois plus tard, à l'âge de 49 ans.
Max Pechstein est un artiste allemand renommé qui a apporté une contribution majeure au mouvement expressionniste. Né en 1881, Pechstein a marqué l'histoire de l'art par son approche unique et sa technique de peinture colorée. L'un des fondateurs de Die Brücke, il a joué un rôle crucial dans le développement de l'expressionnisme en Allemagne, un mouvement caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et de la forme pour exprimer une émotion forte et une critique sociale.
L'œuvre de Pechstein se caractérise par une palette de couleurs vives et une variété de sujets allant de paysages idylliques à des scènes de la vie urbaine et rurale, en passant par des portraits intimes. Ses œuvres reflètent non seulement sa quête esthétique personnelle, mais aussi sa réaction aux bouleversements sociaux et politiques de son époque. Il a capturé l'essence de la condition humaine avec une intensité émotionnelle palpable, rendant son art universel et intemporel.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des tableaux exposés dans des musées et des galeries du monde entier, ce qui témoigne de son importance dans l'histoire de l'art moderne. Ses peintures sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA de New York et la Neue Nationalgalerie de Berlin, où elles continuent d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
L'œuvre de Hermann Max Pechstein reste une source d'inspiration inépuisable pour les amateurs d'art et les collectionneurs. Son influence sur l'expressionnisme allemand et son héritage artistique sont indéniables. Pour ceux qui souhaitent approfondir l'univers fascinant de Pechstein et découvrir ses œuvres lors de ventes ou de ventes aux enchères, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Cet abonnement vous permettra de ne manquer aucune occasion de vous rapprocher de l'univers de ce maître de l'expressionnisme.
Alf Lechner était un sculpteur allemand.
Ses travaux ont pour point de départ des formes géométriques de base telles que le cercle, le carré, le rectangle ou le parallélépipède, à partir desquelles Lechner a créé des sculptures en acier réduites de manière provocante.
En tant que membre ordinaire de l'Union des artistes allemands, Lechner a participé entre 1969 et 1992 à de nombreuses expositions annuelles de l'Union des artistes allemands. En 2005, il a participé à la Skulpturenmeile de Hanovre.
Hans Steinbrenner était un sculpteur allemand.
L'œuvre de Steinbrenner, dont les premières sculptures datent de la fin des années 1940, était au début encore sous l'influence de ses professeurs. Il créait des figures individuelles et collectives d'inspiration classique. Jusqu'au milieu des années 1950, le style de Steinbrenner s'est transformé et a été marqué par sa rencontre avec les sculpteurs Brâncuși (1876-1957) et Laurens (1895-1954) à Paris. Il en résulte des figures abstraites et biomorphiques pouvant atteindre deux mètres de haut. Dans les années 1960, il s'est tourné vers des sculptures parallélépipédiques géométriques et abstraites, structurées de manière rythmique. Dans la dernière phase de son œuvre (à partir de la fin des années 1960 environ), Steinbrenner changea encore une fois d'expression stylistique pour se tourner vers des figures abstraites en forme de stèles.
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Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Oskar Koller est un peintre et graphiste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et s'est surtout fait connaître par ses aquarelles abstraites et lumineuses représentant des fleurs, des arbres, des paysages et des personnages.
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Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
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Helmut Sturm était un peintre allemand.
Sturm a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1952 à 1958. Il a été cofondateur du groupe SPUR, qui a existé de 1957 à 1965. En 1970, il a cofondé le Forum des enfants dans les locaux de la galerie Forum van de Loo à Munich. De 1980 à 1982, il a été professeur invité à la Hochschule der Künste de Berlin. En 1985, il a repris la chaire de Günter Fruhtrunk à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et l'a conservée jusqu'en 1998. Plusieurs œuvres de Sturm provenant de la donation Otto van de Loo sont exposées à la Kunsthalle d'Emden.
Helmut Sturm était un peintre allemand.
Sturm a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1952 à 1958. Il a été cofondateur du groupe SPUR, qui a existé de 1957 à 1965. En 1970, il a cofondé le Forum des enfants dans les locaux de la galerie Forum van de Loo à Munich. De 1980 à 1982, il a été professeur invité à la Hochschule der Künste de Berlin. En 1985, il a repris la chaire de Günter Fruhtrunk à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et l'a conservée jusqu'en 1998. Plusieurs œuvres de Sturm provenant de la donation Otto van de Loo sont exposées à la Kunsthalle d'Emden.
Helmut Sturm était un peintre allemand.
Sturm a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1952 à 1958. Il a été cofondateur du groupe SPUR, qui a existé de 1957 à 1965. En 1970, il a cofondé le Forum des enfants dans les locaux de la galerie Forum van de Loo à Munich. De 1980 à 1982, il a été professeur invité à la Hochschule der Künste de Berlin. En 1985, il a repris la chaire de Günter Fruhtrunk à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et l'a conservée jusqu'en 1998. Plusieurs œuvres de Sturm provenant de la donation Otto van de Loo sont exposées à la Kunsthalle d'Emden.
Helmut Sturm était un peintre allemand.
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Helmut Sturm était un peintre allemand.
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