Graphique classique moderne — Art moderne classique, d'après-guerre et contemporain
Georg Gerhard Schrimpf était un peintre et graphiste autodidacte allemand, l'un des plus grands représentants de la Nouvelle Objectivité.
Gagnant sa vie comme boulanger, serveur, etc., Georg n'a cessé de peindre et de se perfectionner. En 1915, Schrimpf s'installe à Berlin, où il travaille d'abord dans une chocolaterie. Il attire rapidement l'attention de l'historien de l'art, galeriste et publiciste Gerwart Walden, qui expose avec succès les premières peintures à l'huile de Schrimpf. Il réalise également des gravures sur bois pour des magazines. En 1920, Schrimpf expose pour la première fois à l'exposition de la Nouvelle Sécession au Palais de verre de Munich, et devient membre de ce groupe un an plus tard.
Les motifs des œuvres de Schrimpf sont souvent des femmes d'humeur mélancolique, et ses paysages sont d'une nature pure et désolée.
De 1926 à 1933, Schrimpf enseigne à l'école des arts appliqués de Munich. En 1933, il est nommé professeur assistant à l'école royale des beaux-arts de Berlin, puis le régime nazi au pouvoir en Allemagne déclare l'œuvre de l'artiste dégénérée et 33 œuvres de Schrimpf sont retirées des musées allemands. Fin 1937, Georg Schrimpf est relevé de son poste de professeur à Berlin et meurt d'une insuffisance cardiaque quelques mois plus tard, à l'âge de 49 ans.
Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Joseph Léger, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant l'artiste et son œuvre.