Ventes d'art russe contemporain. Jour 1
Oskar Iakovlevitch Rabin (еn russe: Оскар Яковлевич Рабин) était un artiste soviétique et français de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre non-conformiste, l'un des fondateurs du groupe artistique non officiel "Lianozovo", l'organisateur de la célèbre "Exposition Bulldozer".
Oskar Rabin a créé des œuvres en utilisant la vie environnante comme matériau, en transformant des objets ordinaires en symboles et en reflétant dans son travail l'influence de l'expressionnisme européen des années 1920. Ses genres de prédilection sont les paysages, les natures mortes et les intérieurs. L'artiste utilise la distorsion et la déformation de la perspective dans son travail, ce qui crée des compositions uniques et impressionnantes.
Oskar Iakovlevitch Rabin (еn russe: Оскар Яковлевич Рабин) était un artiste soviétique et français de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre non-conformiste, l'un des fondateurs du groupe artistique non officiel "Lianozovo", l'organisateur de la célèbre "Exposition Bulldozer".
Oskar Rabin a créé des œuvres en utilisant la vie environnante comme matériau, en transformant des objets ordinaires en symboles et en reflétant dans son travail l'influence de l'expressionnisme européen des années 1920. Ses genres de prédilection sont les paysages, les natures mortes et les intérieurs. L'artiste utilise la distorsion et la déformation de la perspective dans son travail, ce qui crée des compositions uniques et impressionnantes.
Oskar Iakovlevitch Rabin (еn russe: Оскар Яковлевич Рабин) était un artiste soviétique et français de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre non-conformiste, l'un des fondateurs du groupe artistique non officiel "Lianozovo", l'organisateur de la célèbre "Exposition Bulldozer".
Oskar Rabin a créé des œuvres en utilisant la vie environnante comme matériau, en transformant des objets ordinaires en symboles et en reflétant dans son travail l'influence de l'expressionnisme européen des années 1920. Ses genres de prédilection sont les paysages, les natures mortes et les intérieurs. L'artiste utilise la distorsion et la déformation de la perspective dans son travail, ce qui crée des compositions uniques et impressionnantes.
Ernst Iossifovitch Neïzvestny (en russe: Эрнст Ио́сифович Неизве́стный) était un sculpteur russo-américain. Connue pour son approche unique de la sculpture, Ernst Neïzvestny mêlait l'expressionnisme à des éléments de plasticité dans ses œuvres, souvent inspirées par les formes du corps humain. Son matériau de prédilection était le bronze, bien que ses œuvres les plus monumentales aient été réalisées en béton.
Malgré des critiques sévères, notamment de la part de Nikita Khrouchtchev qui a un jour dénigré son art, Neïzvestny a continué à créer des œuvres significatives. Parmi ses réalisations notables, on retrouve le monument « Masque de tristesse » à Magadan, dédié aux victimes des purges soviétiques, et ses contributions aux musées du Vatican, où certaines de ses statues de crucifixion ont été acquises.
Durant les années 1980, il a été professeur invité dans des institutions prestigieuses telles que l'université de l'Oregon et l'université de Californie à Berkeley. En Suède, un musée à Uttersberg est dédié à ses sculptures, témoignant de son influence et de son héritage dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la vie et l'œuvre de Ernst Neïzvestny offrent un aperçu fascinant de l'expressionnisme dans la sculpture moderne. Son parcours illustre la persévérance artistique face aux critiques et aux obstacles politiques.
Si vous souhaitez rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ernst Iossifovitch Neïzvestny, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les nouvelles opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres liées à ce sculpteur emblématique.
Ernst Iossifovitch Neïzvestny (en russe: Эрнст Ио́сифович Неизве́стный) était un sculpteur russo-américain. Connue pour son approche unique de la sculpture, Ernst Neïzvestny mêlait l'expressionnisme à des éléments de plasticité dans ses œuvres, souvent inspirées par les formes du corps humain. Son matériau de prédilection était le bronze, bien que ses œuvres les plus monumentales aient été réalisées en béton.
Malgré des critiques sévères, notamment de la part de Nikita Khrouchtchev qui a un jour dénigré son art, Neïzvestny a continué à créer des œuvres significatives. Parmi ses réalisations notables, on retrouve le monument « Masque de tristesse » à Magadan, dédié aux victimes des purges soviétiques, et ses contributions aux musées du Vatican, où certaines de ses statues de crucifixion ont été acquises.
Durant les années 1980, il a été professeur invité dans des institutions prestigieuses telles que l'université de l'Oregon et l'université de Californie à Berkeley. En Suède, un musée à Uttersberg est dédié à ses sculptures, témoignant de son influence et de son héritage dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la vie et l'œuvre de Ernst Neïzvestny offrent un aperçu fascinant de l'expressionnisme dans la sculpture moderne. Son parcours illustre la persévérance artistique face aux critiques et aux obstacles politiques.
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Ernst Iossifovitch Neïzvestny (en russe: Эрнст Ио́сифович Неизве́стный) était un sculpteur russo-américain. Connue pour son approche unique de la sculpture, Ernst Neïzvestny mêlait l'expressionnisme à des éléments de plasticité dans ses œuvres, souvent inspirées par les formes du corps humain. Son matériau de prédilection était le bronze, bien que ses œuvres les plus monumentales aient été réalisées en béton.
Malgré des critiques sévères, notamment de la part de Nikita Khrouchtchev qui a un jour dénigré son art, Neïzvestny a continué à créer des œuvres significatives. Parmi ses réalisations notables, on retrouve le monument « Masque de tristesse » à Magadan, dédié aux victimes des purges soviétiques, et ses contributions aux musées du Vatican, où certaines de ses statues de crucifixion ont été acquises.
Durant les années 1980, il a été professeur invité dans des institutions prestigieuses telles que l'université de l'Oregon et l'université de Californie à Berkeley. En Suède, un musée à Uttersberg est dédié à ses sculptures, témoignant de son influence et de son héritage dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la vie et l'œuvre de Ernst Neïzvestny offrent un aperçu fascinant de l'expressionnisme dans la sculpture moderne. Son parcours illustre la persévérance artistique face aux critiques et aux obstacles politiques.
Si vous souhaitez rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ernst Iossifovitch Neïzvestny, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les nouvelles opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres liées à ce sculpteur emblématique.
Oskar Iakovlevitch Rabin (еn russe: Оскар Яковлевич Рабин) était un artiste soviétique et français de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre non-conformiste, l'un des fondateurs du groupe artistique non officiel "Lianozovo", l'organisateur de la célèbre "Exposition Bulldozer".
Oskar Rabin a créé des œuvres en utilisant la vie environnante comme matériau, en transformant des objets ordinaires en symboles et en reflétant dans son travail l'influence de l'expressionnisme européen des années 1920. Ses genres de prédilection sont les paysages, les natures mortes et les intérieurs. L'artiste utilise la distorsion et la déformation de la perspective dans son travail, ce qui crée des compositions uniques et impressionnantes.
Anatoly (Anatoli) Timofeevich Zverev était un artiste russe, membre du mouvement non-conformiste et fondateur de l'expressionnisme russe dans les années 1960. Il a passé toute sa vie à Moscou.
Il n'a pas eu d'exposition personnelle en Russie jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1986 et ses œuvres étaient exposées dans de petites galeries clandestines. Tout au long de sa carrière, il a été harcelé et persécuté par les autorités soviétiques, surtout lorsque son succès international s'est accru.
Anatoly (Anatoli) Timofeevich Zverev était un artiste russe, membre du mouvement non-conformiste et fondateur de l'expressionnisme russe dans les années 1960. Il a passé toute sa vie à Moscou.
Il n'a pas eu d'exposition personnelle en Russie jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1986 et ses œuvres étaient exposées dans de petites galeries clandestines. Tout au long de sa carrière, il a été harcelé et persécuté par les autorités soviétiques, surtout lorsque son succès international s'est accru.
Anatoly (Anatoli) Timofeevich Zverev était un artiste russe, membre du mouvement non-conformiste et fondateur de l'expressionnisme russe dans les années 1960. Il a passé toute sa vie à Moscou.
Il n'a pas eu d'exposition personnelle en Russie jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1986 et ses œuvres étaient exposées dans de petites galeries clandestines. Tout au long de sa carrière, il a été harcelé et persécuté par les autorités soviétiques, surtout lorsque son succès international s'est accru.
