Art moderne — 795 | Art moderne & contemporain, design
Ernst Otto Greiner est un peintre et graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Greiner est l'un des plus grands maîtres de l'Art nouveau allemand. Le style mature du peintre, caractérisé par des juxtapositions spatiales inattendues et un naturalisme photographique très précis, a été fortement influencé par l'œuvre de Max Klinger.
Ernst Otto Greiner est un peintre et graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Greiner est l'un des plus grands maîtres de l'Art nouveau allemand. Le style mature du peintre, caractérisé par des juxtapositions spatiales inattendues et un naturalisme photographique très précis, a été fortement influencé par l'œuvre de Max Klinger.
Ernst Otto Greiner est un peintre et graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Greiner est l'un des plus grands maîtres de l'Art nouveau allemand. Le style mature du peintre, caractérisé par des juxtapositions spatiales inattendues et un naturalisme photographique très précis, a été fortement influencé par l'œuvre de Max Klinger.
Ernst Otto Greiner est un peintre et graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Greiner est l'un des plus grands maîtres de l'Art nouveau allemand. Le style mature du peintre, caractérisé par des juxtapositions spatiales inattendues et un naturalisme photographique très précis, a été fortement influencé par l'œuvre de Max Klinger.
 Макс Клингер. Никола Першайд. Фотографический портрет Макса Клингера, 1913.jpg)
Walter Leistikow était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste, designer et historien de l'art, représentant du Jugendstil.
Au début de sa carrière, Leistikow a été l'un des fondateurs du groupe artistique "Association des onze", qui défendait l'art moderne en rejetant l'académisme. Ses paysages, inspirés de l'école de Barbizon, évoluent vers la simplification, parfois avec des influences Art nouveau. L'artiste cherche à styliser les paysages, abandonnant les détails excessifs au profit de silhouettes et de lignes floues.
Il dessine également des meubles, des tapis et des papiers peints et, en 1902, il crée des cartes à collectionner pour la société de chocolat Stollwerck.
Michel Fingesten, artiste tchéco-autrichien d'origine juive, était un important graphiste et créateur d'ex-libris du 20e siècle. Dans le monde de l'ex-libris, il est souvent comparé à Picasso et a suivi une carrière artistique variée.
Fingesten a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, a voyagé dans le monde entier et a affiné son métier à Munich. En 1913, il s'installa à Berlin et se consacra à la gravure. Dans sa vie privée, il se maria et devint père, tandis que son art prospérait avec des contributions au cinéma muet et plus de 500 ex-libris. Fuyant la persécution nazie, il s'installa en Italie en 1935, où il fut cependant interné. Après la libération, il revint à la peinture et mourut en 1943 à Cerisano, en Calabre.
Käthe Kollwitz (née sous le nom de Schmidt) était une artiste allemande qui a travaillé avec la peinture, la gravure (y compris la gravure, la lithographie et les gravures sur bois) et la sculpture. Ses cycles d'art les plus célèbres, dont The Weavers et The Peasant War, décrivent les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière. Malgré le réalisme de ses premières œuvres, son art est maintenant plus étroitement associé à l'expressionnisme. Kollwitz a été la première femme non seulement à être élue à l'Académie prussienne des arts, mais aussi à recevoir le statut de professeur honoraire.
Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Heinrich Rudolf Zille est un lithographe, peintre, illustrateur et photographe allemand.
Dans son art prévaut le thème des Berlinois de la classe moyenne, qu'il représente aussi bien d'un point de vue patriotique que celui d'un critique social. Ses personnages et scènes proviennent essentiellement des comportements sociaux des groupes marginaux et des habitants des immeubles berlinois (Mietkasernen).
Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt, plus connu sous le surnom d'Alastair, était un artiste, compositeur, danseur, mime, poète, chanteur et traducteur allemand. Il est surtout connu comme illustrateur.
Ses dessins, souvent d'esprit décadent et d'apparence Art nouveau, sont quelque peu influencés par les dessins de l'artiste anglais Aubrey Beardsley.
Ses dessins sont réalisés à l'encre noire et blanche, parfois rehaussés d'une couleur. Les illustrations d'Alastair sont fortement influencées par le mouvement décadent dans l'art et la poésie qui avait commencé des décennies plus tôt, avec le thème récurrent de la "perversité et du sinistre". Des éléments décoratifs complexes et des détails fins sont visibles dans ses œuvres.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Heinrich Vogeler était un artiste et philosophe allemand, représentant de l'Art nouveau allemand. Artiste aux multiples talents, il a peint, aquarellé, composé des poèmes, dessiné, conçu et décoré. Son style a beaucoup varié au fil des ans.
Pendant la Première Guerre mondiale, de 1914 à 1917, Vogeler s'est porté volontaire sur le front de l'Est et a réalisé des croquis, ce qui l'a amené à nourrir des sentiments pacifistes.
Au milieu des années 1920, il s'est rendu plusieurs fois en Union soviétique et ses impressions ont donné lieu à des peintures dans son propre "style complexe" : "Carélie et Mourmansk" (1926), "La construction d'une nouvelle vie dans les républiques soviétiques d'Asie centrale" (1927) et "Bakou" (1927). En 1931, Vogeler reçoit une invitation à travailler en URSS. L'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne l'empêche de rentrer chez lui et, après l'invasion hitlérienne, Vogeler est l'un des nombreux déportés en République socialiste soviétique du Kazakhstan, où il meurt.
Karl Schmoll von Eisenwerth était un peintre, graphiste et verrier autrichien de l'Art nouveau.
Von Eisenwerth a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich, puis a enseigné la gravure et le dessin à l'école privée Debschitz de Munich. Il a rencontré des artistes dans les colonies de Dachau et d'Osternberg, a conçu du verre d'art pour la verrerie Poschinger à Buchenau, ainsi que des bijoux et des affiches, et a participé à des expositions de peintures et de dessins à partir de 1899.
Karl Schmoll von Eisenwerth était un peintre, graphiste et verrier autrichien de l'Art nouveau.
Von Eisenwerth a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich, puis a enseigné la gravure et le dessin à l'école privée Debschitz de Munich. Il a rencontré des artistes dans les colonies de Dachau et d'Osternberg, a conçu du verre d'art pour la verrerie Poschinger à Buchenau, ainsi que des bijoux et des affiches, et a participé à des expositions de peintures et de dessins à partir de 1899.
Karl Schmoll von Eisenwerth était un peintre, graphiste et verrier autrichien de l'Art nouveau.
Von Eisenwerth a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich, puis a enseigné la gravure et le dessin à l'école privée Debschitz de Munich. Il a rencontré des artistes dans les colonies de Dachau et d'Osternberg, a conçu du verre d'art pour la verrerie Poschinger à Buchenau, ainsi que des bijoux et des affiches, et a participé à des expositions de peintures et de dessins à partir de 1899.
Karl Schmoll von Eisenwerth était un peintre, graphiste et verrier autrichien de l'Art nouveau.
Von Eisenwerth a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich, puis a enseigné la gravure et le dessin à l'école privée Debschitz de Munich. Il a rencontré des artistes dans les colonies de Dachau et d'Osternberg, a conçu du verre d'art pour la verrerie Poschinger à Buchenau, ainsi que des bijoux et des affiches, et a participé à des expositions de peintures et de dessins à partir de 1899.
Karl Stirner était un peintre, aquarelliste, illustrateur et écrivain allemand.
Karl a fréquenté l'école des arts et métiers de Stuttgart et a commencé à créer des illustrations à succès pour des contes de fées. Plus tard, Stirner rencontre le peintre expressionniste Ernst Ludwig Kirchner, qui aura une influence significative sur son futur développement artistique. En 1921, Karl Stirner s'installe à Elwangen, en Allemagne, se marie et commence à écrire des poèmes et des nouvelles, qu'il accompagne de ses propres illustrations. Il connaît également un grand succès en illustrant des manuels scolaires.
Käthe Kollwitz (née sous le nom de Schmidt) était une artiste allemande qui a travaillé avec la peinture, la gravure (y compris la gravure, la lithographie et les gravures sur bois) et la sculpture. Ses cycles d'art les plus célèbres, dont The Weavers et The Peasant War, décrivent les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière. Malgré le réalisme de ses premières œuvres, son art est maintenant plus étroitement associé à l'expressionnisme. Kollwitz a été la première femme non seulement à être élue à l'Académie prussienne des arts, mais aussi à recevoir le statut de professeur honoraire.
Wilhelm Laage était un peintre, graphiste, graveur et sculpteur sur bois allemand.
Laage a fréquenté l'école des métiers de Hambourg et l'académie des beaux-arts de Karlsruhe. En 1896, il a commencé à travailler avec des gravures sur bois et des lithographies. En 1904, Lage participe à des expositions à Vienne et à Dresde. En 1914, il reçoit le prix Villa Romana, le prix d'honneur de la ville de Leipzig et la médaille d'État lors de l'exposition graphique internationale de Leipzig. Wilhelm Laage était membre de l'Association des artistes allemands.
Maria Caspar-Filser était un peintre allemand. Elle a vécu et travaillé principalement à Munich.
En 1913, elle est la seule femme parmi les membres fondateurs de l'association d'artistes Münchener Neue Secession. En 1925, elle est la première femme peintre allemande à recevoir le titre de professeur. Elle a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich.
Caspar-Filser a principalement peint des fleurs, des jardins et des paysages, influencée à la fois par l'impressionnisme et l'expressionnisme.
Les nazis considéraient les peintures de Caspar-Filser comme "dégénérées".
Karl Caspar était un peintre et un artiste graphique allemand.
Caspar a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1904, il devient membre de l'Union des artistes de Stuttgart (Stuttgarter Künstlerbund). En 1906, il rejoint l'Union des artistes allemands (Deutscher Künstlerbund). En 1913, il devient l'un des fondateurs de la Nouvelle Sécession de Munich, dont il devient le président en 1919.
Le domaine de création de Karl Caspar est la peinture et le dessin avec des influences impressionnistes et expressionnistes dans différents genres, des sujets chrétiens au genre du nu.
De 1922 à 1937, Karl Caspar est professeur puis président de l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1937, ses œuvres sont exposées à l'Exposition d'art dégénéré organisée par les nazis à Munich, mais nombre d'entre elles sont ensuite retirées des musées allemands et des collections d'État et détruites. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Karl Caspar retourne à l'enseignement : en 1948, il devient l'un des fondateurs de l'Académie bavaroise des beaux-arts et, en 1955, il devient académicien de l'Académie des arts de Berlin. Il participe à la Biennale de Venise et reçoit l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne en 1950.
Anders Leonard Zorn était un peintre, graphiste, photographe et sculpteur suédois.
Zorn a étudié à l'Académie de Stockholm et a ensuite beaucoup voyagé en Europe. Après avoir travaillé en Angleterre, en France et aux États-Unis, il est revenu à Mora en 1896. Zorn a peint des paysages et des portraits à l'aquarelle et à l'huile, et s'est surtout fait connaître pour ses peintures de salon originales et ses portraits sociaux. Parmi ses modèles figurent le roi Oscar II de Suède et les présidents américains Grover Cleveland, William Taft et Theodore Roosevelt. Grâce à son travail, Anders Zorn a acquis la réputation d'être l'un des meilleurs peintres de genre et portraitistes d'Europe à la fin du XIXe siècle, dont le talent résidait dans sa capacité à transmettre le caractère individuel de ses modèles. À l'âge de 29 ans, il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris.
Zorn a également travaillé à l'eau-forte, en utilisant la technique du tracé de lignes parallèles sur la plaque ; il était également sculpteur. Anders Zorn a également constitué une importante collection d'œuvres d'art, qu'il a léguée à l'État suédois. À la fin de sa vie, en 1920, il a créé le prix suédois de littérature Bellman.