A175: Fine Art, Contemporary Art, Vintage Design, Furniture, Wine & Spirits
Albert Samuel Anker était un peintre, peintre gestuel et graphiste suisse.
Albert a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a reçu une médaille d'or en 1866. Anker a peint de nombreux portraits réalistes et des scènes de genre de la vie suisse ordinaire. Dans beaucoup d'entre eux, il a représenté des enfants, y compris les siens. Grâce à ses tableaux, Albert Anker était le peintre de genre le plus populaire de la Suisse du XIXe siècle. Il a également décoré plus de 500 assiettes en faïence pour le céramiste alsacien Theodor Deck.
Anker a été membre du Grand Conseil du canton de Berne, a initié la création du musée de la ville et a eu le grade d'officier de la Légion d'honneur.
Albert Samuel Anker était un peintre, peintre gestuel et graphiste suisse.
Albert a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a reçu une médaille d'or en 1866. Anker a peint de nombreux portraits réalistes et des scènes de genre de la vie suisse ordinaire. Dans beaucoup d'entre eux, il a représenté des enfants, y compris les siens. Grâce à ses tableaux, Albert Anker était le peintre de genre le plus populaire de la Suisse du XIXe siècle. Il a également décoré plus de 500 assiettes en faïence pour le céramiste alsacien Theodor Deck.
Anker a été membre du Grand Conseil du canton de Berne, a initié la création du musée de la ville et a eu le grade d'officier de la Légion d'honneur.
Albert Samuel Anker était un peintre, peintre gestuel et graphiste suisse.
Albert a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a reçu une médaille d'or en 1866. Anker a peint de nombreux portraits réalistes et des scènes de genre de la vie suisse ordinaire. Dans beaucoup d'entre eux, il a représenté des enfants, y compris les siens. Grâce à ses tableaux, Albert Anker était le peintre de genre le plus populaire de la Suisse du XIXe siècle. Il a également décoré plus de 500 assiettes en faïence pour le céramiste alsacien Theodor Deck.
Anker a été membre du Grand Conseil du canton de Berne, a initié la création du musée de la ville et a eu le grade d'officier de la Légion d'honneur.
Ferdinand Hodler est un peintre suisse.
Hodler est considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque.
Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait - y compris l'autoportrait (une cinquantaine d'autoportraits réalisés entre l'âge de 19 ans et celui de 64 ans, nombre qui n'a été dépassé que par Rembrandt), le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler renouvelle la peinture murale et le paysage alpestre qu'il «libère de tout élément anecdotique» et où il adopte le principe du parallélisme (notamment dans ses vues du Léman).
Ottilie Wilhelmine Roederstein est une peintre suisse. Elle fait la plus grande partie de sa carrière en Allemagne. D'un style classique sans affectation, elle réalise de nombreux portraits et des scènes naturalistes qui connaissent un grand succès dans l'entre-deux-guerres en Europe.
Max Gubler était un artiste suisse.
Après avoir expérimenté différents styles contemporains, Gubler a développé pour la première fois son propre style à Lipari. Ses paysages lumineux peuvent être classés dans la catégorie impressionniste. Plus tard, il s'est tourné de plus en plus vers la peinture abstraite, mais a longtemps peint avec des couleurs vives. En 1956, il réalise des illustrations à la craie colorée pour Le vieil homme et la mer d'Ernest Hemingway. Ce n'est que dans son œuvre tardive que les couleurs sombres prédominent.
La Fondation Max Gubler, héritière de la succession, a longtemps gardé sous clé l'œuvre réalisée dans les hôpitaux psychiatriques jusqu'en 1961. Ces travaux ont été présentés pour la première fois d'octobre 2014 à février 2015 au Museum zu Allerheiligen de Schaffhouse. L'exposition, intitulée "L'autre Gubler. L'œuvre tardive inconnue du peintre Max Gubler" a été accompagnée d'une vaste publication. La première rétrospective complète montrant l'œuvre de Max Gubler dans toutes les phases de sa création et replaçant également l'œuvre tardive dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre a eu lieu en 2015 au Kunstmuseum de Berne.
Max Gubler était un artiste suisse.
Après avoir expérimenté différents styles contemporains, Gubler a développé pour la première fois son propre style à Lipari. Ses paysages lumineux peuvent être classés dans la catégorie impressionniste. Plus tard, il s'est tourné de plus en plus vers la peinture abstraite, mais a longtemps peint avec des couleurs vives. En 1956, il réalise des illustrations à la craie colorée pour Le vieil homme et la mer d'Ernest Hemingway. Ce n'est que dans son œuvre tardive que les couleurs sombres prédominent.
La Fondation Max Gubler, héritière de la succession, a longtemps gardé sous clé l'œuvre réalisée dans les hôpitaux psychiatriques jusqu'en 1961. Ces travaux ont été présentés pour la première fois d'octobre 2014 à février 2015 au Museum zu Allerheiligen de Schaffhouse. L'exposition, intitulée "L'autre Gubler. L'œuvre tardive inconnue du peintre Max Gubler" a été accompagnée d'une vaste publication. La première rétrospective complète montrant l'œuvre de Max Gubler dans toutes les phases de sa création et replaçant également l'œuvre tardive dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre a eu lieu en 2015 au Kunstmuseum de Berne.
