Modern & Contemporary Auction, Part I
Andreas Schulze est un artiste allemand (peinture, installations) et professeur d'université.
En 1997, il a reçu le prix Sprengel pour les arts visuels. En 2010, il a reçu le Cologne Fine Art Prize. Jusqu'à présent, ses travaux ont été exposés entre autres au Hamburger Kunstverein, aux Deichtorhallen, au Frankfurter Kunstverein ainsi qu'à la Kunsthalle de Düsseldorf.
Schulze vit et travaille à Cologne. Depuis 2009, il est professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
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Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
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Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Jeanne Mammen était une artiste allemande du XXe siècle. Elle est connue comme graphiste et dessinatrice, représentante du modernisme et figure importante de la vie artistique de la République de Weimar.
Jeanne Mammen a développé un style artistique proche de l'école du Nouveau Matérialisme. Avec l'âge, son œuvre devient plus symbolique ; après 1945, l'artiste s'oriente vers l'abstraction. Elle travaille pour des magazines de mode, crée des affiches de films et illustre des poèmes érotiques. Mammen développe activement les techniques de collage et réalise des portraits, des caricatures et des croquis de personnages de rue.
Richard Serra était un artiste américain, né le 2 novembre 1938 à San Francisco, en Californie, et décédé le 26 mars 2024 à Orient, New York. Reconnu pour ses sculptures abstraites en acier à grande échelle, Serra a marqué le monde de l'art par sa capacité à engager le spectateur avec les qualités physiques de ses œuvres et leurs sites spécifiques. Il a étudié à l'Université Yale où il a obtenu une licence en histoire de l'art et un master en beaux-arts en 1964. Au cours de ses études, Serra a rencontré des artistes de l'École de New York et a été influencé par leurs travaux, ainsi que par ceux de Constantin Brâncuși lors d'un séjour à Paris grâce à une bourse.
Son passage à la sculpture s'est produit après une réalisation lors de la visite du Prado, où, face à "Las Meninas" de Velázquez, il a décidé de se détourner de la peinture. Il a commencé à expérimenter avec des matériaux non traditionnels et a tenu sa première exposition individuelle à Rome. Parmi ses œuvres notables, on trouve "Tilted Arc", une installation controversée qui a suscité un débat public significatif sur l'art dans l'espace public. Son travail est présenté dans des collections majeures, telles que le Musée d'Art Moderne de New York et le Guggenheim Bilbao.
Pour ceux qui s'intéressent profondément à l'art contemporain et aux grandes figures sculpturales du XXe siècle, l'œuvre de Richard Serra demeure une exploration fascinante de la forme, de l'espace et de la matière. Pour en savoir plus sur ses travaux et son influence, visitez le Musée d'Art Moderne ou explorez sa biographie détaillée sur Britannica et TheArtStory.
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