Contemporary Day Auction
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Henry Taylor est un artiste peintre américain qui vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Il est surtout connu pour ses peintures acryliques, ses sculptures mixtes et ses installations.
Le style pictural de Taylor a été décrit comme sensuel, vibrant, audacieux, rapide et lâche, plein d'empathie, de générosité et d'amour, et comme l'équivalent visuel de la musique blues, tout en conservant une profonde sensibilité sociale critique. Son travail a été salué pour l'équilibre impossible qu'il maintient entre des références prudentes et sophistiquées au monde de l'art et une expressivité apparemment spontanée et naturelle.
Hernan Bas est un artiste américain.
De sa peinture, se dégage une atmosphère poétique où le surnaturel se conjugue avec une peinture réaliste dans une composition équilibrée. Les figures s’estompent dans une lumière et une obscurité alternante qui transforment la narration en une allégorie mystérieuse.
Ses peintures représentent essentiellement des images de jeunes hommes dont la dialectique du désir et de la sexualité détermine, selon lui, l’identité d’un jeune homme. Il cherche à dépeindre l’émotion, la grâce et la fantaisie. Pour ce faire, il s’inspire de la mythologie, de la mode et de la culture pop. En utilisant la peinture à l'eau et à l’huile sur du papier de vélin, il parvient à créer une impression floue alternée d’épaisse couche de peinture et de toile vierge. Hernan Bas fait partie des jeunes artistes très prometteurs de la scène artistique de Miami.
Elizabeth Peyton est une artiste peintre américaine. Devenue célèbre dans les années 1990 à New York, où elle vit et travaille, cette artiste est particulièrement connue pour ses portraits stylisés et idéalisés de ses proches amis, de célébrités populaires et de la monarchie européenne.
Marlene Dumas est une artiste néerlandaise d'origine sud-africaine. Elle est connue pour ses peintures figuratives qui explorent les thèmes de l'identité, de la race, du genre et de la sexualité.
Elle a étudié à l'université du Cap, puis s'est installée aux Pays-Bas, où elle a obtenu un diplôme des Ateliers '63 à Haarlem. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le climat politique et social de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid.
Les peintures de Mme Dumas représentent souvent des personnes dans divers états de vulnérabilité, d'intimité et d'émotion. Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau amples et gestuels et une palette de couleurs limitée. Elle s'inspire fréquemment de la culture populaire, des médias d'information et de l'histoire de l'art, s'appropriant et réimaginant souvent des images tirées de ces sources.
Mme Dumas a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et à la Tate Modern de Londres. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Johannes Vermeer en 2012 et la Premium Imperiale en 2018.
Philip Guston, né Phillip Goldstein, était un artiste, muraliste, graveur et dessinateur canado-américain. Il était l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme abstrait. Il est considéré comme un précurseur de la Nouvelle Peinture Figurative.
Philip Gaston était membre de la New York School, qui comprenait de nombreux représentants de l'expressionnisme abstrait, tels que Jackson Pollock et Willem De Kooning.
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Samuel Lewis Francis était un artiste américain, peintre et graveur, reconnu pour son influence dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait et la peinture de champ coloré. Né le 25 juin 1923 à San Mateo, Californie, et décédé le 4 novembre 1994 à Santa Monica, Californie, Francis a marqué l'art post-guerre par ses œuvres vibrantes et son utilisation audacieuse de la couleur. Ses tableaux sont célèbres pour leur capacité à capturer la lumière et l'espace, en faisant un pont entre les traditions artistiques américaines et européennes.
Au cours de sa vie, Francis a exposé son travail à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, contribuant ainsi à la reconnaissance internationale de la peinture américaine d'après-guerre. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses dans des musées internationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York, le Kunstmuseum Basel, et le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne à Paris.
Après sa mort, la Fondation Sam Francis a été créée pour perpétuer son héritage créatif. La fondation œuvre à la documentation, la protection et la promotion de l'art de Francis, en plus de sensibiliser le public à travers l'éducation et l'information. Un documentaire intitulé "The Painter Sam Francis", sorti en 2010, explore sa vie et son œuvre, offrant un aperçu intime de son processus créatif et de son impact durable sur l'art contemporain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art de Sam Francis et souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cela vous permettra de rester au courant des dernières nouveautés et opportunités de découvrir davantage l'univers fascinant de cet artiste exceptionnel.
Louise Bourgeois est une sculptrice, dessinatrice, graveuse et plasticienne française, naturalisée américainenote.
Elle est surtout connue pour sa sculpture et ses installations monumentales. Elle explore des thèmes tels que l'univers domestique, la famille, le corps, notamment les organes sexuels, tout en abordant une approche qui se traduit comme une manifestation des subconscients et la réactivation de souvenirs de son enfance. Elle est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe, mais reste toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Damien Hirst, ainsi que sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste phare. Cette souscription est une excellente façon de rester au courant des contributions continues de Hirst au monde de l'art contemporain.
Gavin Turk est un artiste britannique connu pour ses œuvres conceptuelles et postmodernes. Il a étudié au Chelsea College of Art and Design et au Royal College of Art de Londres.
Le travail de Turk explore souvent des thèmes liés à l'identité, à la paternité et à la valeur de l'art.
Turk a beaucoup exposé au Royaume-Uni et à l'étranger, notamment à la Tate Modern, à la Saatchi Gallery et à la Biennale de Venise. Il a également participé à l'exposition phare "Sensation : Young British Artists from the Saatchi Collection" en 1997.
Turk a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Charles Wollaston de la Royal Academy of Arts en 2007. Il est également chargé de cours dans un certain nombre d'écoles d'art et d'institutions, dont le Royal College of Art et l'University of the Arts London.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
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Anish Kapoor est un artiste plasticien (principalement sculpteur) britannique.
Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces. Ses premières œuvres étaient recouvertes, en totalité et sur le sol environnant, de poudres de pigments divers. Cette pratique était inspirée de son Inde natale où Kapoor voyait des tas d'épices colorées sur les marchés et les temples. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de massives pierres issues de carrières, et jouant avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de l'environnement.