Peintures et Sculptures 19ème et 20ème siècle — Art of America
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Levi Wells Prentice était un peintre américain de natures mortes et de paysages. Prentice était associé à l'école de la rivière Hudson.
Artiste autodidacte, Levi Wells Prentice est surtout connu pour ses compositions réalistes de natures mortes représentant des fruits disposés dans un paysage ou s'écoulant en abondance de paniers de boisseaux. Au début de sa carrière, il a peint des portraits et des paysages de la région des montagnes Adirondack du comté de Lewis, dans l'État de New York, son lieu de naissance.
Jasper Francis Cropsey est un peintre américain, spécialisé dans la peinture de paysage, membre de la première génération de l'Hudson River School et connu pour ses paysages d'automne.
Il devient membre de l'académie américaine des beaux-arts en 1851. En 1855, il répond à l'invitation de son ami Henry Philip Tappan, président de l'université du Michigan, et séjourne à Ann Arbor, ou il peint le tout récent observatoire de Detroit et le campus de l'université.
Thomas Doughty fut l'un des premiers peintres américains à s'intéresser aux paysages des États-Unis auxquels il donna une dimension lyrique. Washington Allston (1779-1843) fit connaître le romantisme aux États-Unis. Il peignit des scènes exprimant sa fascination pour le merveilleux (Saul Witch Endor 1820), le sauvage et le terrible (Storm Rising at Sea, 1804, Musée des Beaux-Arts de Boston. Ses paysages préfigurent ceux de l'Hudson River School.
James Edward Buttersworth est un peintre britannique de marines. Un temps fixé aux États-Unis, il réalise nombre de tableaux sur les navires américains de son époque. De retour au Royaume-Uni, Il porta aussi son attention sur la Coupe de l'America. Sa peinture est renommée pour ses scènes dramatiques, ses détails et sa grâce dans la représentation du mouvement.
Gilbert Charles Stuart est un peintre américain. Il est connu pour ses portraits de personnalités américaines.
Ses modèles ont témoigné de leur fascination pour son talent et sa personnalité en consignant de longues anecdotes et des souvenirs de leurs séances, produisant ainsi une littérature d'une richesse inhabituelle sur un portraitiste américain.
Une grande partie de ses œuvres est aujourd'hui conservée à Washington à la National Gallery of Art.
Asher Brown Durand était un peintre américain emblématique, né en 1796 à Jefferson Village, New Jersey, et décédé en 1886. Il est surtout reconnu pour son rôle prépondérant dans l'école de la rivière Hudson, un mouvement artistique qui a mis en lumière la splendeur naturelle des États-Unis, en particulier les paysages. Durand, ayant commencé sa carrière en tant que graveur, s'est tourné vers la peinture, inspiré par Thomas Cole et soutenu par des mécènes comme Luman Reed.
Asher Brown Durand a acquis une renommée pour ses paysages détaillés qui reflètent une profonde révérence pour la nature, considérée comme une manifestation de Dieu. Son œuvre « Kindred Spirits » (1849), qui dépeint Thomas Cole et le poète William Cullen Bryant dans les montagnes Catskill, est particulièrement célèbre et a été vendue pour un montant record pour une peinture américaine à l'époque. Une autre œuvre notable, « Progress » (1853), illustre le développement de l'Amérique, symbolisant le passage de l'état sauvage à la civilisation industrielle.
Asher Brown Durand a été une figure de proue de l'Académie nationale de design et a grandement influencé la génération suivante d'artistes paysagistes. Ses peintures sont présentes dans des collections de musées renommés, comme le Metropolitan Museum of Art et le National Gallery of Art, témoignant de son héritage durable dans l'art américain.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Asher Brown Durand offre un aperçu précieux de la période romantique américaine et de l'évolution du paysage artistique aux États-Unis. Pour rester informé des actualités et événements liés à Asher Brown Durand, n'hésitez pas à vous inscrire à des mises à jour qui vous alerteront sur les nouvelles ventes de produits et les enchères liées à cet artiste exceptionnel.
John Frederick Peto est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett.
Eastman Johnson était un artiste américain du XIXe siècle. Il s'est fait connaître comme un maître de la peinture domestique et du portrait. Johnson était un adepte du réalisme dans l'art et son style était fortement influencé par les œuvres des peintres hollandais et flamands du XVIIe siècle. Ses contemporains l'ont souvent appelé le "Rembrandt américain".
Dans ses tableaux, Eastman Johnson a représenté pour la postérité de nombreuses grandes figures historiques et la vie quotidienne de ses contemporains - des gens ordinaires des États-Unis. Un grand nombre de ses œuvres de genre domestique se concentrent sur la vie des esclaves noirs. Ce sont ces œuvres qui ont valu à l'artiste une grande notoriété et, en 1860, il a été élu membre à part entière de la National Academy of Design.
Johnson fut l'un des fondateurs du Metropolitan Museum of Art de New York, qui abrite aujourd'hui certaines de ses peintures.
William Harnett était un peintre américain de la seconde moitié du XIXe siècle. Il était connu comme un maître de la nature morte. William Harnett était célèbre pour ses peintures fictives avec des représentations extrêmement réalistes d'objets quotidiens, que le spectateur ne pouvait souvent pas distinguer des objets réels.
Contrairement à la plupart de ses collègues, William Harnett n'a jamais aspiré à la célébrité et à la popularité. Il est donc toujours resté fidèle au genre de la nature morte qu'il avait choisi en tant que jeune artiste. Sa biographie est un exemple typique de la carrière réussie d'un artiste autodidacte sans formation académique.
Les plus belles œuvres de Harnett sont aujourd'hui conservées dans des musées aux États-Unis.
George Inness est un peintre américain.
George Inness est un des artistes les plus connus de la Hudson River School et considéré comme l'artiste américain de paysages le plus doué de son temps.
Francis Augustus Silva était un peintre luministe américain de l'école de la rivière Hudson. Sa spécialité était les scènes marines, en particulier de la côte atlantique, un genre dans lequel il a magistralement capturé les subtiles gradations de la lumière dans l'atmosphère côtière. Il s'est concentré sur les scènes romantiques, évitant les représentations de loisirs en bord de mer, même lorsqu'il peignait des scènes à Coney Island, qui était alors déjà un lieu de loisirs populaire.
Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain, apparenté à l'Hudson River School. Les paysages de Gifford sont connus pour leurs effets de lumière sur des atmosphères brumeuses. Il est l'une des figures principales du mouvement luministe américain.
Samuel Colman était un peintre américain, connu pour ses contributions importantes à l'art et à la culture. Né en 1832 à Portland, Maine, et décédé en 1920 à New York, Colman a joué un rôle de premier plan dans le monde de l'art américain. Il a été associé à l'école de la rivière Hudson, une mouvance artistique qui valorisait la représentation de la nature américaine. Samuel Colman a étudié sous la tutelle d'Asher B. Durand et a été membre de l'Académie nationale de design.
Au cours de sa carrière, Samuel Colman a exploré diverses régions et a capturé leur essence à travers ses œuvres. Il a notamment voyagé en Europe et en Afrique du Nord, ce qui a influencé son style et ses sujets. Son travail a été reconnu pour sa capacité à capturer la lumière et l'atmosphère de différents paysages. Parmi ses œuvres notables, on trouve des peintures représentant les Spanish Peaks dans le Colorado, qui témoignent de son intérêt pour le paysage américain.
Les œuvres de Samuel Colman sont présentes dans des collections de musées prestigieux, comme le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum. Il a également été actif dans le domaine du design d'intérieur, collaborant avec Louis Comfort Tiffany et participant à la décoration de la maison de Samuel Clemens (Mark Twain) à Hartford, Connecticut.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Samuel Colman offre un aperçu fascinant de l'art américain du XIXe siècle et de son évolution. Ses tableaux, qui capturent la beauté et la diversité des paysages, continuent d'inspirer et de susciter l'admiration.
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William Stanley Haseltine est un peintre paysagiste et dessinateur américain, à la fois associé à l'Hudson River School, à l'école de peinture de Düsseldorf et au luminisme.
William Harnett était un peintre américain de la seconde moitié du XIXe siècle. Il était connu comme un maître de la nature morte. William Harnett était célèbre pour ses peintures fictives avec des représentations extrêmement réalistes d'objets quotidiens, que le spectateur ne pouvait souvent pas distinguer des objets réels.
Contrairement à la plupart de ses collègues, William Harnett n'a jamais aspiré à la célébrité et à la popularité. Il est donc toujours resté fidèle au genre de la nature morte qu'il avait choisi en tant que jeune artiste. Sa biographie est un exemple typique de la carrière réussie d'un artiste autodidacte sans formation académique.
Les plus belles œuvres de Harnett sont aujourd'hui conservées dans des musées aux États-Unis.
John Frederick Kensett est un artiste peintre et graveur américain.
Membre de la National Academy of Design, il fonde également l'Artists' Fund Society et le Metropolitan Museum of Art.
Winslow Homer était un peintre et graveur américain, célèbre pour ses sujets marins et considéré comme l'un des peintres les plus importants du 19ème siècle aux États-Unis. Né à Boston, il a d'abord travaillé comme illustrateur commercial avant de se tourner vers la peinture à l'huile et l'aquarelle, médium pour lequel il est particulièrement reconnu.
Son œuvre est marquée par une observation intense de la nature et de la condition humaine, souvent centrée sur la lutte de l'homme contre la mer ou dans des scènes de vie rurale et maritime qui reflètent la dureté et la beauté de ces environnements. Ses tableaux comme "The Gulf Stream" et "Breezing Up (A Fair Wind)" montrent son habileté à capturer l'essence de la mer et ses nuances, avec un réalisme qui frôle le romantisme par son intensité émotionnelle et sa technique de pinceau libre.
Homer a passé une période significative en Angleterre à Cullercoats où il a peint les femmes de la communauté, souvent représentées dans des activités liées à la mer. Cette période a influencé de manière durable son style et ses sujets. Plus tard dans sa vie, il s'est retiré à Prouts Neck, Maine, où il a produit certaines de ses œuvres les plus mémorables, capturant la majesté et la puissance de l'océan Atlantique.
Pour ceux intéressés par l'art de Winslow Homer, ses œuvres sont exposées dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery of Art. Ces galeries offrent un aperçu fascinant de son évolution artistique et de son impact durable sur l'art américain.
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Thomas Cowperthwaite Eakins était un peintre réaliste américain, né et décédé à Philadelphie (1844–1916). Reconnu pour sa contribution majeure au réalisme américain, Eakins a souvent peint des portraits de ses amis et des scènes de sports en plein air, comme l'aviron et la natation. Son œuvre la plus célèbre, The Gross Clinic (1875), illustre une opération chirurgicale et a été critiquée pour son réalisme franc lors de sa première exposition.
Eakins a étudié en Europe avant de revenir à Philadelphie où il a enseigné à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, transformant l'institution en une école d'art de premier plan aux États-Unis. Cependant, ses méthodes d'enseignement, en particulier son utilisation de nus pour l'enseignement anatomique, ont provoqué des controverses, conduisant à sa démission forcée en 1886.
Après sa carrière académique, Eakins s'est concentré presque exclusivement sur le portrait, peignant des amis et des connaissances dans un style qui mettait en avant une honnêteté investigatrice. En dépit de la rareté des commandes, ses portraits restent des témoignages puissants de sa quête d'une représentation précise de la forme humaine.
Eakins est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes américains, avec des œuvres majeures présentes dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art à New York et la Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
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Augustus Saint-Gaudens est un sculpteur et médailleur américain d'origine franco-irlandaise.
Il réalise de nombreux monuments glorifiant les héros de la guerre de Sécession, comme le Lincoln Monument (1887) et le Monument au général Logan (1897) à Chicago, le Robert Gould Shaw Memorial de Boston (1897), et enfin le Monument au général Sherman (en) (1902) de Central Park à New York.
Membre de l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers, il est l’un des sept membres fondateurs de l’Académie américaine des arts et des lettres à sa fondation en 1904. Il est membre des Tilers, un groupe d’artistes et d’écrivains new-yorkais de premier plan, auquel appartenaient également Winslow Homer et William Merritt Chase. Il est également membre du Salmagundi Club new-yorkais.
Thomas Moran est un peintre américain de l'Hudson River School qui a souvent peint les Montagnes Rocheuses. La vision de Thomas Moran des paysages de l'Ouest américain fut déterminante pour la création du parc national de Yellowstone. Ses peintures qui avaient saisi la grandeur et la diversité des paysages de Yellowstone furent présentées au Congrès américain par les initiateurs du projet du parc.