Huile — Enchères
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Johann Georg Platzer était un peintre autrichien renommé. Issu d'une famille d'artistes, Platzer s'est spécialisé dans la peinture de scènes historiques et mythologiques, devenant une figure éminente du mouvement Rococo. Son œuvre se caractérise par une maîtrise exceptionnelle du détail et une vivacité dans la représentation des scènes animées, souvent exécutées sur cuivre, un médium qui met en valeur la finesse de son trait et la luminosité de sa palette.
Johann Georg Platzer a étudié et travaillé aux côtés de membres de sa famille, notamment avec son oncle à Passau, avant de retourner à Eppan où il a continué à peindre jusqu'à sa mort. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des représentations allégoriques, telles que l'« Allégorie des Cinq Sens » de 1731, et des scènes mythologiques comme « Le Bain de Diane » vers 1730. Ces tableaux illustrent parfaitement la capacité de Platzer à mêler habilement la culture classique à la sensibilité esthétique de son époque.
Le Joanneum Alte Galerie à Graz abrite la plus grande collection d'œuvres de Johann Georg Platzer sous un même toit, offrant un aperçu complet de sa contribution à l'art du Rococo. Son talent pour capturer la dynamique des scènes sociales et mythologiques avec précision et élégance lui a valu une reconnaissance durable parmi les collectionneurs et les experts en art.
Pour les amateurs d'art et les collectionneurs intéressés par le travail de Johann Georg Platzer, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à ses œuvres peut fournir des opportunités exclusives d'acquérir des pièces de cet artiste exceptionnel. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner ceux qui apprécient la richesse de l'art et de la culture du XVIIIe siècle.
Leonard Bramer, Leonaert Bramer ou Leendert Bramer, est un peintre néerlandais connu pour ses peintures de genre, religieuses et historiques.
Nicholas Condy est un peintre paysagiste anglais.
Jean-Honoré Fragonard, peintre emblématique français né en 1732 à Grasse et décédé en 1806 à Paris, est reconnu pour son apport majeur au style rococo. Sa formation artistique, débutée auprès de maîtres comme Jean Siméon Chardin et François Boucher, lui a permis de remporter le prestigieux Prix de Rome en 1752, qui a marqué le début d'une illustre carrière centrée sur les portraits, les paysages, et surtout les scènes galantes et érotiques, prisées par la Cour de Louis XV. Son œuvre, célébrée pour son exubérance et sa délicatesse, comprend des tableaux célèbres tels que « La Liseuse », « Les Hasards Heureux de l'Escarpolette » et « Le Verrou », illustrant son penchant pour le libertinage artistique et les sujets romantiques.
Jean-Honoré Fragonard a su innover dans l'art de la peinture par l'utilisation de techniques qui privilégient la rapidité d'exécution et un moindre mélange des couleurs, créant ainsi des surfaces picturales vibrantes d'énergie et de génie. Cette approche a été particulièrement appréciée par les collectionneurs de son époque pour son caractère novateur et sa capacité à capturer l'essence du « feu » et du « génie ». Parmi ses réalisations notables, la série de peintures de panneaux pour Madame du Barry et ses dessins, comme ceux réalisés lors de son voyage en Italie avec le fermier général Pierre Jacques Onésyme Bergeret de Grancourt, témoignent de sa maîtrise inégalée du médium de la craie rouge et de sa vision enchantée de la nature.
Sa carrière ultérieure a été marquée par une tentative de transition vers le style néoclassique, bien que cette évolution ait été entravée par les changements de goûts de l'époque. Après la Révolution française, Jean-Honoré Fragonard s'est vu confier des postes administratifs au Louvre, mais son œuvre a progressivement été oubliée, le conduisant à une fin de vie dans l'obscurité.
Pour les passionnés d'art, de culture, et d'histoire, ainsi que les collectionneurs et experts en antiquités, l'œuvre de Fragonard reste un témoignage précieux de la richesse de l'art rococo français. Pour rester informé sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à Jean-Honoré Fragonard, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette inscription vous garantit un accès exclusif aux opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Fritz von Wille, de son vrai nom Friedrich Gustav August Julius Philipp Rudolf von Wille, peintre allemand, membre du groupe Malkasten.
Fritz von Wille est connu pour ses paysages dans le style impressionniste. Pour éviter toute confusion avec son père, le peintre August von Wille, il a pris un nom court. Son fils Otto (1901-1977) est également devenu peintre.