Post War Impressions — A 1112 | L'ART APRÈS '45
Michael Buthe est un peintre, un sculpteur et un écrivain allemand.
Le voyage de Michael Buthe au Maroc en 1971 est un des tournants majeurs de son œuvre. Là-bas, il découvre la puissance des couleurs vives, et s'inspire des formes et matériaux orientaux. De plus, il s'enrichit de la pratique artistique marocaine, différente de celle des Européens.
Dan Flavin était un artiste minimaliste américain connu pour son utilisation de la lumière fluorescente comme moyen d'expression. L'œuvre de Flavin explore les possibilités esthétiques des matériaux industriels et l'interaction entre la lumière, l'espace et la couleur.
Flavin a étudié l'art à l'université de Columbia. Il a commencé à créer ses installations lumineuses emblématiques dans les années 1960, en utilisant des tubes fluorescents commerciaux de différentes tailles et couleurs pour créer des arrangements complexes d'ombre et de lumière.
De nombreuses œuvres de Flavin sont spécifiques à un site, conçues pour répondre à l'architecture et à la dynamique spatiale de l'espace d'exposition. Parmi ses installations les plus célèbres, citons "Monument for V. Tatlin" (1969), un hommage à l'artiste constructiviste russe Vladimir Tatlin, et "Untitled (Marfa Project)" (1996), une installation permanente de lumière fluorescente colorée à Marfa, au Texas.
L'œuvre de Flavin a été récompensée par de nombreux prix et distinctions, dont la bourse Guggenheim et la Skowhegan Medal for Sculpture. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe, et ses installations continuent d'être célébrées comme des exemples précurseurs de l'art minimaliste et conceptuel.
L'héritage de Flavin en tant qu'artiste pionnier continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes travaillant avec la lumière et d'autres matériaux non traditionnels.
Dan Flavin était un artiste minimaliste américain connu pour son utilisation de la lumière fluorescente comme moyen d'expression. L'œuvre de Flavin explore les possibilités esthétiques des matériaux industriels et l'interaction entre la lumière, l'espace et la couleur.
Flavin a étudié l'art à l'université de Columbia. Il a commencé à créer ses installations lumineuses emblématiques dans les années 1960, en utilisant des tubes fluorescents commerciaux de différentes tailles et couleurs pour créer des arrangements complexes d'ombre et de lumière.
De nombreuses œuvres de Flavin sont spécifiques à un site, conçues pour répondre à l'architecture et à la dynamique spatiale de l'espace d'exposition. Parmi ses installations les plus célèbres, citons "Monument for V. Tatlin" (1969), un hommage à l'artiste constructiviste russe Vladimir Tatlin, et "Untitled (Marfa Project)" (1996), une installation permanente de lumière fluorescente colorée à Marfa, au Texas.
L'œuvre de Flavin a été récompensée par de nombreux prix et distinctions, dont la bourse Guggenheim et la Skowhegan Medal for Sculpture. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe, et ses installations continuent d'être célébrées comme des exemples précurseurs de l'art minimaliste et conceptuel.
L'héritage de Flavin en tant qu'artiste pionnier continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes travaillant avec la lumière et d'autres matériaux non traditionnels.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Walasse Ting (chinois : 丁雄泉, pinyin : Ding Xiongquan) était un artiste visuel et un poète sino-américain. Ses peintures colorées ont attiré l'admiration de la critique et un public populaire. Ses sujets courants sont des femmes nues et des chats, des oiseaux et d'autres animaux.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Lawrence Weiner, artiste conceptuel américain né le 10 février 1942 et décédé le 2 décembre 2021, a joué un rôle central dans la fondation de l'art conceptuel dans les années 1960. Reconnu pour ses installations basées sur le texte et ses définitions radicales de l'art, Weiner a révolutionné la manière dont l'art pouvait être apprécié et compris, mettant en avant le langage et les idées plutôt que les objets physiques.
Weiner a commencé sa carrière artistique par des expériences sculpturales et terrestres, telles que ses "Cratering Pieces" de 1960, avant de se tourner vers les œuvres basées sur le texte. Il considérait ses travaux textuels comme sculpturaux, utilisant le langage et les matériaux référencés comme matériaux principaux. Ces œuvres invitent les spectateurs à participer à la réalisation de l'œuvre, déplaçant la responsabilité de cette réalisation vers son audience et redéfinissant ainsi les systèmes standards de distribution artistique.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve "Earth to Earth, Ashes to Ashes, Dust to Dust" de 1970, une œuvre textuelle qui ouvre un espace lyrique pour des interprétations variées par le spectateur, et "A FIRST QUARTER" de 1975, un film influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague, en particulier par l'œuvre de Jean-Luc Godard. Weiner a également créé "SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON" en 1993, intégrant un élément sculptural plus explicite dans son travail.
Weiner a reçu de nombreux honneurs au cours de sa carrière, y compris des bourses du National Endowment for the Arts, une bourse Guggenheim, et le prix Wolfgang Hahn. Ses œuvres sont présentes dans des institutions majeures telles que le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Jewish Museum à New York, et le Whitney Museum of American Art, également à New York.
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