A1119 : Contemporaine organisée
Yuji Takeoka est un sculpteur japonais et allemand qui vit et travaille à Düsseldorf.
Il a étudié la sculpture à l'université des arts de Kyoto et à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. Connu pour ses "sculptures sur socle", Yuji Takeoka crée des sculptures élaborées qui soulignent la relation entre l'objet et le monde extérieur. Au niveau conceptuel de son travail, Takeoka crée des dessins uniques appelés "Plans".
Benjamin Houlihan est un peintre, sculpteur et artiste allemand.
Il a étudié à l'Académie d'art de Düsseldorf, où il enseigne aujourd'hui. Depuis 2010, l'artiste transforme des objets quotidiens discrets, en changeant leur matériau et leur taille, pour en faire des figures plus grandes à l'aura suggestive. Dans ses peintures murales réalisées avec du lait caillé et des colorants alimentaires, que Houlihan applique avec sa langue, il aborde également le thème de la peinture.
Benjamin Houlihan est un peintre, sculpteur et artiste allemand.
Il a étudié à l'Académie d'art de Düsseldorf, où il enseigne aujourd'hui. Depuis 2010, l'artiste transforme des objets quotidiens discrets, en changeant leur matériau et leur taille, pour en faire des figures plus grandes à l'aura suggestive. Dans ses peintures murales réalisées avec du lait caillé et des colorants alimentaires, que Houlihan applique avec sa langue, il aborde également le thème de la peinture.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Damien Hirst, ainsi que sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste phare. Cette souscription est une excellente façon de rester au courant des contributions continues de Hirst au monde de l'art contemporain.
Yuji Takeoka est un sculpteur japonais et allemand qui vit et travaille à Düsseldorf.
Il a étudié la sculpture à l'université des arts de Kyoto et à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. Connu pour ses "sculptures sur socle", Yuji Takeoka crée des sculptures élaborées qui soulignent la relation entre l'objet et le monde extérieur. Au niveau conceptuel de son travail, Takeoka crée des dessins uniques appelés "Plans".
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Yuji Takeoka est un sculpteur japonais et allemand qui vit et travaille à Düsseldorf.
Il a étudié la sculpture à l'université des arts de Kyoto et à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. Connu pour ses "sculptures sur socle", Yuji Takeoka crée des sculptures élaborées qui soulignent la relation entre l'objet et le monde extérieur. Au niveau conceptuel de son travail, Takeoka crée des dessins uniques appelés "Plans".
Peter Kogler est un artiste autrichien qui crée des espaces illusoires.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et enseigne à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Peter Kogler est un artiste pionnier dans le domaine de l'art informatique. Grâce à une technologie de pointe, l'artiste utilise une série de motifs répétitifs matérialisés sous diverses formes : impressions 2D et 3D, sculptures, meubles, papiers peints, luminaires, collages et autres installations.
Markus Oehlen est un peintre et musicien allemand.
Markus Oehlen est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a eu pour mentor Alfonso Hüppi. Il est l'un des principaux contributeurs du mouvement allemand "Neue Wilde", apparu dans les années 1980 et caractérisé par l'utilisation de l'art punk pour contrebalancer le style minimaliste dominant de ce dernier.
Oelen développe constamment sa technique, mais travaille également sur des sculptures et des projets musicaux. Ses nouvelles œuvres sont de plus en plus influencées par les expériences perceptives de l'Op-Art, avec leurs interférences d'images imprimées, qui émergent comme des motifs en treillis en dessous et au-dessus des couches d'images. Parallèlement à des formes orientées vers une esthétique informatique, il introduit des éléments d'avant-garde dans ses images. En réarrangeant les différents éléments de composition de la toile, Oelen crée des natures mortes surréalistes, jouant avec la notion de hasard et proposant des récits bizarres.
Markus Oehlen est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich depuis 2002.
