Post War Impressions — Galerie Michael Schultz - Part III
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
Burkhard Held est un peintre allemand vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Son art est basé sur la figuration se fondant dans l'abstraction. En 1993, il est devenu professeur à l'Université des Arts de Berlin et a ensuite été professeur à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou, RPC. Burkhard Held est un peintre figuratif, qui dissout ses motifs – paysages, portraits, fleurs – dans des aplats de couleur avec une forte tendance à l'autonomie. Ses images all-over fortement colorées réinterprètent les choses comme abstraites et ramènent ensuite le dos à la figuration. En 2009, Held a commencé à se consacrer au sujet des fleurs : les fleurs deviennent des compositions à caractère paysager et sont réparties dans des couleurs tout aussi fortes sur la toile.
Malgosia Jankowska est une artiste contemporaine polonaise et allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin et à Varsovie. Ses œuvres se distinguent par des traits fins, une grande profondeur et un haut niveau de détail. Ses compositions classiques sont efficaces et expressives. Malgosha vit et travaille à Berlin depuis 2001. Depuis 2006, il expose régulièrement son travail, principalement en Allemagne.
Bernd Kirschner est un artiste allemand contemporain. Il a étudié la peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste à Stuttgart. Il vit et travaille à Berlin et Constance. Bernd Kirschner traite dans ses peintures, qui jouent avec des éléments figuratifs et abstraits, avec des souvenirs et des expériences collectives, des rêves et la perception subjective. Ses paysages imaginatifs invitent le spectateur à s'immerger mentalement afin de décoder le symbolisme plus profond derrière les motifs. Le mystère de l'eau devient souvent le thème. Les surfaces de ses toiles révèlent des transitions de couleurs transcendantes et fusionnelles. Bernd Kirschner exprime dans ses peintures le pouvoir irrépressible de la nature, qui peut avoir non seulement un effet calmant, mais aussi inquiétant sur les gens. Les expositions personnelles récentes de l'artiste incluent "Oracles" au Bank Austria Kunstforum à Vienne (2019) et "Morphic Fields" à la Kunsthalle Messmer (2017) à Riegel.
Bernd Kirschner est un artiste allemand contemporain. Il a étudié la peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste à Stuttgart. Il vit et travaille à Berlin et Constance. Bernd Kirschner traite dans ses peintures, qui jouent avec des éléments figuratifs et abstraits, avec des souvenirs et des expériences collectives, des rêves et la perception subjective. Ses paysages imaginatifs invitent le spectateur à s'immerger mentalement afin de décoder le symbolisme plus profond derrière les motifs. Le mystère de l'eau devient souvent le thème. Les surfaces de ses toiles révèlent des transitions de couleurs transcendantes et fusionnelles. Bernd Kirschner exprime dans ses peintures le pouvoir irrépressible de la nature, qui peut avoir non seulement un effet calmant, mais aussi inquiétant sur les gens. Les expositions personnelles récentes de l'artiste incluent "Oracles" au Bank Austria Kunstforum à Vienne (2019) et "Morphic Fields" à la Kunsthalle Messmer (2017) à Riegel.
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Donatello Losito était un peintre, graphiste et artiste d'objet italo-allemand. 1955-1958 il suit une formation de plâtrier et restaurateur. Voyageant à travers la France et l'Italie en 1959/1960, il crée ses premières œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Il a d'abord travaillé comme graphiste indépendant, puis s'est entièrement consacré à la peinture. Il réalise des expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions. Son principal travail artistique a été créé au cours de ces années. En 1972, le critique d'art Helmut Kotschenreuther écrivait à propos de la première grande exposition personnelle : "Losito a un œil aiguisé par la sensibilité pour le grotesque, le comique, l'étrange, l'inhumain dans notre monde désolé et en même temps la capacité de présenter le le plus concis, le « impactant » pour trouver une formule picturale ».
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.