Art Moderne et Contemporain — A1176: One of a Kind. Drawings & Paintings
Michael Toenges est un artiste abstrait allemand qui travaille à Cologne.
Toenges crée ses œuvres saisissantes à l'aide d'un pinceau et d'une spatule qui laissent de volumineux sillons, dépressions et crêtes dans la peinture. Malgré la lourdeur des matériaux utilisés, l'observateur a l'impression de voler, de flotter.
Jens Gerd Joneleit est un artiste abstrait et un compositeur allemand qui vit et travaille en Allemagne et aux États-Unis.
Il a étudié l'art et la musique à l'université du Dakota du Sud et à l'université du Wisconsin-Madison, avant de retourner en Allemagne.
Ses peintures et autres œuvres visuelles ont fait l'objet de nombreuses expositions d'art contemporain dans des galeries aux États-Unis et en Europe.
En tant que compositeur, Jens Joneleit a écrit de nombreuses compositions pour des orchestres, des ensembles et des groupes de chambre en Europe et aux États-Unis. Il est également connu comme compositeur de musique, d'œuvres théâtrales et d'opéra.
Walter Dahn est un artiste allemand de la Neue Wilde qui vit et travaille à Cologne.
L'œuvre de Walter Dahn comprend différents supports : photographies, dessins, logos, peintures, collages, pochoirs, installations et vidéos.
Outre les arts visuels, Dahn travaille également dans le domaine de la musique.
Johanna Dumet est une artiste et designer française et allemande qui vit et travaille à Berlin.
Elle est diplômée en design de mode de La Calade, à Marseille, en France. Dumet utilise différentes techniques, comme le papier peint à la gouache collé sur une toile, et crée également des sculptures en papier. Elle est connue pour peindre de manière impulsive, avec un sens aigu du flux et sans limites.
James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à James Rizzi, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
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James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
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Lucie Bennett est une artiste et graphiste britannique connue pour ses représentations provocantes de silhouettes féminines.
De nombreuses œuvres de Lucie Bennett sont inspirées par les similitudes qu'elle a découvertes entre les formes des plantes et les structures ornementales des organes internes du corps humain. L'artiste utilise des lignes simples et élégantes et des blocs de couleur pour créer des œuvres d'art distinctives.
Achim Duchow ist ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer und Fotograf.
Achim Duchow, bekannt für seine vielschichtige Einstellung zu künstlerischen Praktiken, hat sich stets um eine ironische Darstellung bemüht. Ob politische oder gesellschaftskritische Themen, sie alle hat er in seiner Kunst verarbeitet. In Metamir spielen Achim Dukhovs Kunstwerke mit verschiedenen Strukturen, die durch Mischtechniken und Komplementärfarben entstehen und in einem einzigen Werk zusammenkommen. Die visuelle und emotionale Irritation verwandelt sich schnell in ein Verständnis von Duchows Botschaft, die künstlerische Traditionen aufbricht, um verschiedene gesellschaftliche Themen zu visualisieren. Als Fotograf konzentriert sich Dukhovs Arbeit auf einen dokumentarischen Ansatz.
Karl Horst Hödicke était un artiste allemand, pionnier du néo-expressionnisme allemand et de la nouvelle figuration, l'un des plus importants représentants de la peinture allemande d'après-guerre.
Installé à Berlin en 1957, Hödicke a été confronté à l'histoire mouvementée de Berlin - la construction du mur, la guerre froide et la réunification - et l'a reflétée dans ses peintures.
Reinhard Minkewitz est un artiste graphique et un dessinateur allemand.
Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Leipzig et vit et travaille dans cette ville.
L'artiste figuratif Minkewitz travaille sur des peintures de grand format et crée également des sculptures, des céramiques, des gravures d'art et collabore avec la manufacture de porcelaine de Meissen.
Reinhard Minkewitz est un artiste graphique et un dessinateur allemand.
Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Leipzig et vit et travaille dans cette ville.
L'artiste figuratif Minkewitz travaille sur des peintures de grand format et crée également des sculptures, des céramiques, des gravures d'art et collabore avec la manufacture de porcelaine de Meissen.
Paloma Varga Weisz est une sculptrice et peintre allemande, fille de l'artiste hongrois Ferenc Farga, qui vit et travaille à Düsseldorf.
Elle est principalement connue pour ses sculptures en bois et ses installations. En 2012, six dessins de Weisz ont été achetés et exposés au musée d'art moderne de New York.
Kriki, de son vrai nom Christian Valée, est un artiste et musicien français qui représente la culture punk dans l'art contemporain français.
Dans sa jeunesse, il forme le groupe électro-punk Les Envahisseurs, et à partir de 1984, il participe à la naissance du street art.
En 1985, Kriki invente Fuzz, un fétiche mi-robot, mi-polymorphe qui apparaît comme un virus infectant l'histoire de l'art, et dont un échantillon sera publié au Musée d'art moderne de Paris.
Jan Balet était un peintre, dessinateur et illustrateur germano-américain. Influencé par le style de l'art naïf, il a surtout travaillé comme graphiste et illustrateur de livres pour enfants, mais aussi comme peintre de tableaux naïfs et absurdes où la composition est dominée par des figures en aplat, généralement masculines, vêtues de vêtements fin de siècle, devant des arrière-plans qui, malgré une construction en perspective précise, semblent irréels.
Kama Sokolnicka est une artiste graphique, designer et artiste de collage polonaise.
Elle est diplômée de la faculté d'arts graphiques de l'Académie des beaux-arts de Wroclaw, en Pologne. Sokolnicka travaille dans la conception de livres, la peinture, le dessin, le collage et crée des installations. Elle utilise souvent les principes du collage et du montage dans son travail, ce qui donne lieu à des juxtapositions intéressantes.
Sigrid Nienstedt est une peintre allemande qui crée à la limite de la réalité et de l'abstraction.
Nienstedt est devenue célèbre pour ses peintures de paysages en série très vivantes, puis pour l'ajout d'animaux sur ses toiles.
Sigrid Nienstedt est une peintre allemande qui crée à la limite de la réalité et de l'abstraction.
Nienstedt est devenue célèbre pour ses peintures de paysages en série très vivantes, puis pour l'ajout d'animaux sur ses toiles.