Art Moderne et Contemporain — A500_2: Modern, Post War & Contemporary
Henriette Grahnert est une artiste, designer et graphiste allemande. Elle est diplômée de l'Académie d'art et de design de Leipzig et travaille à Dresde et à Leipzig.
L'artiste utilise et intègre diverses traditions picturales : l'abstraction classique et la peinture concrète, la tradition minimaliste et le bad painting, le colour field painting américain et le Pop Art. Peinture écaillée, coups de pinceau aléatoires, gouttes, ruban adhésif maculé - les vestiges du processus de peinture sont les éléments qui composent les peintures de Grahnert.
Marlene Dumas est une artiste néerlandaise d'origine sud-africaine. Elle est connue pour ses peintures figuratives qui explorent les thèmes de l'identité, de la race, du genre et de la sexualité.
Elle a étudié à l'université du Cap, puis s'est installée aux Pays-Bas, où elle a obtenu un diplôme des Ateliers '63 à Haarlem. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le climat politique et social de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid.
Les peintures de Mme Dumas représentent souvent des personnes dans divers états de vulnérabilité, d'intimité et d'émotion. Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau amples et gestuels et une palette de couleurs limitée. Elle s'inspire fréquemment de la culture populaire, des médias d'information et de l'histoire de l'art, s'appropriant et réimaginant souvent des images tirées de ces sources.
Mme Dumas a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et à la Tate Modern de Londres. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Johannes Vermeer en 2012 et la Premium Imperiale en 2018.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Pamela Rosenkranz est une artiste multimédia suisse.
Diplômée de l'université de Zurich, elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berne et à la Rijksakademie d'Amsterdam.
Le travail conceptuel de Rosencrantz s'articule autour d'une exploration des tentatives consuméristes de l'homme pour apprivoiser la nature. Elle utilise la lumière et les fluides pour démontrer ses idées, qu'elle exprime sous forme de performance, de sculpture, de peinture et d'installation.
Vladimir Yefimovich Dubosarsky (еn russe: Влади́мир Ефи́мович Дубоса́рский) est un artiste russe. De 1994 à 2014, il a travaillé en duo avec Aleksandr Vinogradov (еn russe: Александр Виноградов).
Il a étudié à l'École d'art de Moscou en mémoire de 1905, puis à l'Institut d'art d'État de Moscou portant le nom de V. I. Surikov. Depuis 1994, il est membre de l'Union des artistes de Moscou et membre correspondant de l'Académie russe des arts.
Cornelius Völker est un peintre allemand qui vit et travaille à Düsseldorf et à New York. I
l a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est professeur de peinture à l'Académie des arts de Münster.
L'œuvre de Völker se caractérise par des représentations colorées et figuratives de situations quotidiennes, voire d'objets quotidiens insignifiants, dans des interprétations en partie abstraites et en partie figuratives. L'artiste a une méthode particulière de travail de la peinture et crée des tableaux photoréalistes.
Zbigniew Rogalski est un artiste installateur et photographe polonais.
Il est considéré non seulement comme un peintre, mais aussi comme un réalisateur de tableaux, car il mélange facilement la peinture et la photographie, tirant parti des deux formes d'art. Ainsi, Zbigniew Rogalski obtient des effets d'illusion et d'optique dans ses créations, qu'il s'agisse de portraits ou de paysages.
Christian Brandl est un artiste allemand qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Leipzig.
Les peintures statiques de Brandl rappellent les thrillers psychologiques des années 1950 ou même les dessins animés. Elles représentent des personnes sans émotion, souvent dans des situations difficiles à expliquer, les événements sur les toiles et les sujets sont difficiles à reconnaître.
Norbert Schwontkowski est un peintre allemand. Il a étudié la peinture à main levée à l'université de design de Brême et à l'université des beaux-arts de Hambourg.
L'œuvre de Norbert Schwontkowski se situe entre l'abstraction, la représentation réaliste et la caricature. Il mélange l'inconscient et le surréel avec le réel, les figures et les sujets de ses peintures ressemblant à des rêves complexes.
Schwontkowski crée ses peintures à partir de pigments broyés à la main et mélangés à divers matériaux pour produire une multitude de textures.
Anton Henning est un artiste autodidacte allemand, designer, sculpteur et installateur.
Il vit et travaille à Berlin, Londres et New York et s'est imposé comme un talentueux et extraordinaire designer de mobilier et d'intérieur. Henning s'inspire des vues des capitales mondiales tout en développant ses propres styles avant-gardistes. Il analyse également avec humour l'histoire de l'art à travers ses installations, ses sculptures et ses peintures.
Ulrich Hachulla est un peintre et graphiste allemand, représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig et a maîtrisé de nombreuses techniques graphiques en plus de la peinture.
Les portraits et autoportraits de Hahulla représentent des personnes solitaires, peu sociables, froidement distantes - autant de types de l'époque. L'artiste crée également des tableaux avec des références mythologiques et allégoriques.
Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Jan Dörre est un peintre allemand connu pour ses natures mortes dans le style moderne des vanités.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts visuels de Leipzig et vit et travaille à Leipzig.
Jan Dörre peint des natures mortes qui sont directement associées aux peintures des anciens maîtres du 17e siècle. Dans ses œuvres, l'artiste répète, avec différentes variations, l'ensemble des motifs familiers que l'on trouve dans les natures mortes baroques de la vanité : pain, couverts, fruits, insectes, oiseaux, serpents, lézards, livres, lettres, crâne, etc. Mais à côté, dans un cadre moderne, il place des objets de notre temps, comme des pilules et leur emballage vide. L'ensemble traduit l'idée générale du genre : un rappel du caractère éphémère de la vie, de la futilité du plaisir et de l'inéluctabilité de la mort.
Jan Dörre est un peintre allemand connu pour ses natures mortes dans le style moderne des vanités.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts visuels de Leipzig et vit et travaille à Leipzig.
Jan Dörre peint des natures mortes qui sont directement associées aux peintures des anciens maîtres du 17e siècle. Dans ses œuvres, l'artiste répète, avec différentes variations, l'ensemble des motifs familiers que l'on trouve dans les natures mortes baroques de la vanité : pain, couverts, fruits, insectes, oiseaux, serpents, lézards, livres, lettres, crâne, etc. Mais à côté, dans un cadre moderne, il place des objets de notre temps, comme des pilules et leur emballage vide. L'ensemble traduit l'idée générale du genre : un rappel du caractère éphémère de la vie, de la futilité du plaisir et de l'inéluctabilité de la mort.
Michael van Ofen est un artiste allemand qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Les œuvres de van Ofen sont basées sur des peintures connues du XIXe siècle. Il les décompose en éléments picturaux et les réassemble comme une mosaïque ou un puzzle, créant ainsi une nouvelle œuvre, détachée de ses racines, mais fidèle à l'idée et à la forme d'origine. Dans les œuvres de l'artiste, les objets sont divisés jusqu'aux coups de pinceau et sont généralement dominés par une seule couleur.
Armin Boehm est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Dans ses œuvres, Boehm explore les liens entre les environnements urbains et naturels de l'homme moderne. Il crée un espace urbain fantastique rempli de cyborgs, de politiciens et de fleurs. Dans la technique du collage, l'artiste combine des fragments de couleur, de tissu, de papier ou de substances métalliques à partir desquels ses peintures se développent. Il mélange des éléments de la culture pop et de l'histoire de l'art, de l'architecture et de la littérature, de la politique contemporaine et de la fantaisie.