A500_2: Modern, Post War & Contemporary
Георг Кольбе (нем. Georg Kolbe) — германский скульптор первой половины ХХ века. Он известен как мастер классицизма и символизма. На протяжении большей части профессиональной карьеры он был художником, востребованным разными властями Германии.
Георгу Кольбе, несмотря на сильное влияние экспрессионистов, удалось выработать собственный уникальный стиль. Он оставил заметный след не только в скульптуре, его творческое наследие включает большое количество рисунков и сотни гравюр.
Биография мастера тесно связана с Берлином, где он прожил более 40 лет. Имя Кольбе носит премия, присуждаемая Союзом художников Берлина. В бывшей мастерской художника сейчас находится музей, в котором постоянно проводятся персональные выставки работ известных скульпторов современного искусства.
Паула Модерзон-Беккер (нем. Paula Modersohn-Becker) — немецкая художница, представительница раннего экспрессионизма.
В юности она посещала традиционную Школу женщин-художников в Берлине. Как и многие местные немецкие художники, она писала сентиментальные пейзажи и сцены из крестьянской жизни.
А 1900 году Паула вместе с мужем отправилась в Париж, где она испытала влияние постимпрессионистских картин и стала горячим энтузиастом живописи Поля Гогена и Поля Сезанна. Сегодня она считается предвестницей экспрессионизма благодаря силе своих композиций, хотя при жизни ее полностью игнорировали. За недолгий срок своей творческой деятельности Модерзсон-Беккер написала 750 полотен, около 1000 рисунков и 13 офортов, вобравших в себя основные направления искусства начала XX столетия.
Макс Слефогт (нем. Franz Theodor Max Slevogt) — немецкий художник-импрессионист, график, сценограф и иллюстратор.
Макс Слефогт занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом Слефогта относят к последним представителям пленэрной живописи.
.jpg)
Фриц Климш (нем. Fritz Klimsch) — немецкий скульптор первой половины ХХ века. Он известен как яркий представитель модерна и классицизма. Климш был одним из основателей объединения берлинских художников и скульпторов «Берлинский сецессион».
Фрицу Климшу наибольшую известность принесли скульптурные произведения с изображением обнажённой женской натуры. Среди шедевров его творчества есть также монументальные и надгробные памятники.
Фриц Климш был наиболее известным, но далеко не единственным представителем семейной династии немецких художников. Значительный вклад в развитие европейского изобразительного искусства также внесли его близкие родственники, в частности, дед Фердинанд Карл Климш (Ferdinand Karl Klimsch), отец Ойген Климш (Eugen Klimsch), родные братья Карл Климш (Karl Klimsch) и Пауль Климш (Paul Klimsch).
Фриц Климш (нем. Fritz Klimsch) — немецкий скульптор первой половины ХХ века. Он известен как яркий представитель модерна и классицизма. Климш был одним из основателей объединения берлинских художников и скульпторов «Берлинский сецессион».
Фрицу Климшу наибольшую известность принесли скульптурные произведения с изображением обнажённой женской натуры. Среди шедевров его творчества есть также монументальные и надгробные памятники.
Фриц Климш был наиболее известным, но далеко не единственным представителем семейной династии немецких художников. Значительный вклад в развитие европейского изобразительного искусства также внесли его близкие родственники, в частности, дед Фердинанд Карл Климш (Ferdinand Karl Klimsch), отец Ойген Климш (Eugen Klimsch), родные братья Карл Климш (Karl Klimsch) и Пауль Климш (Paul Klimsch).
Густав Вундервальд (нем. Gustav Wunderwald) — немецкий художник и сценограф, представитель движения новой предметности.
Вундервальд учился живописи в кёльнской мастерской Вильгельма Куна, работал оформителем в Готе. С 1912 года Вундервальд служил декоратором в Немецкой опере в Берлине. В живописном творчестве Вундервальд создал около 200 картин в разных жанрах.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Герман Карл Гессе (нем. Hermann Karl Hesse) — немецко-швейцарский поэт, романист и художник, известный тем, что обращался к темам подлинности, самопознания и духовности. Исследования Гессе, посвященные поиску истины человеком, родились в Кальве (Германия) и в 1946 г. были удостоены Нобелевской премии по литературе. В его рассказах сплетается богатый гобелен философских размышлений, нашедших отражение в таких шедеврах, как "Степной волк" и "Сиддхартха", которые находят глубокий отклик в человеческом опыте.
Произведения Гессе, известные своей лирической прозой и глубоким проникновением в суть человеческого духа, являются краеугольным камнем литературы XX века. Они заставляют читателя искать выход за пределы общества и обрести более глубокое чувство собственного достоинства. Его стиль повествования сочетает в себе простоту и глубокий философский подтекст, располагающий к размышлениям и самоанализу.
Коллекционеры и знатоки литературы высоко ценят произведения Гессе не только за их литературные достоинства, но и за их культурную значимость. Для тех, кто интересуется эволюцией литературной мысли и важнейшей ролью интроспективных повествований, произведения Гессе бесценны.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
