Sculptures Contemporaines — A500_3: Modern, Post War & Contemporary
Zhuang Hong Yi est l'un des artistes chinois les plus célèbres. Il vit et travaille actuellement dans un studio en Chine et dans une résidence en Suisse.
Zhuang a reçu sa première formation au Sichuan College of Fine Arts en Chine et s'est installé aux Pays-Bas en 1992 où il a poursuivi ses études à l'Académie Minerva de Groningue.
Il a reçu un puissant élan d'inspiration lorsqu'il a vu les célèbres champs de tulipes dans les paysages pittoresques des Pays-Bas. L'épanouissement puissant de la nature est depuis lors le sujet principal des créations de Zhuang Hong Yi, qui se caractérisent par des combinaisons de couleurs audacieuses et des motifs floraux complexes et répétitifs.
Tom Sachs est un artiste et sculpteur américain.
Il est connu pour ses installations de biens de consommation et a travaillé avec Nike et McDonald's. Sachs travaille également au développement de son propre programme spatial et a créé de nombreuses sculptures liées à l'espace.
George Widener est un artiste autodidacte qui utilise ses capacités mathématiques/calculatrices pour créer des œuvres allant de calendriers complexes et de palindromes numériques à des paysages anciens dignes de Rembrandt, en passant par des rouleaux asiatiques.
Les œuvres de Widener figurent dans de nombreuses collections privées et publiques d'art brut, notamment la collection ABCD de Bruno Decharme à Paris, l'American Folk Art Museum, la collection d'art de l'UC Davis M.I.N.D. Institute et la collection de l'art brut.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.