Sculptures d'après-guerre — A500_3: Modern, Post War & Contemporary
Zhuang Hong Yi est l'un des artistes chinois les plus célèbres. Il vit et travaille actuellement dans un studio en Chine et dans une résidence en Suisse.
Zhuang a reçu sa première formation au Sichuan College of Fine Arts en Chine et s'est installé aux Pays-Bas en 1992 où il a poursuivi ses études à l'Académie Minerva de Groningue.
Il a reçu un puissant élan d'inspiration lorsqu'il a vu les célèbres champs de tulipes dans les paysages pittoresques des Pays-Bas. L'épanouissement puissant de la nature est depuis lors le sujet principal des créations de Zhuang Hong Yi, qui se caractérisent par des combinaisons de couleurs audacieuses et des motifs floraux complexes et répétitifs.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Mary Hilde Ruth Bauermeister est une artiste allemande. Elle est une des rares femmes de l'avant-garde artistique d'après-guerre, une des précurseures du mouvement Fluxus et a influencé toute une génération d'artistes. Son œuvre multiforme comporte des textes, dessins floraux, compositions musicales, tableaux mystiques, boîtes à lentilles, boîtes de verre.
Mary Hilde Ruth Bauermeister est une artiste allemande. Elle est une des rares femmes de l'avant-garde artistique d'après-guerre, une des précurseures du mouvement Fluxus et a influencé toute une génération d'artistes. Son œuvre multiforme comporte des textes, dessins floraux, compositions musicales, tableaux mystiques, boîtes à lentilles, boîtes de verre.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Friedrich Gräsel était un sculpteur, peintre et artiste graphique allemand. Il est connu pour ses sculptures cinétiques, qui intègrent souvent la lumière, le son et le mouvement.
Gräsel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a commencé à créer des sculptures cinétiques dans les années 1960, utilisant un large éventail de matériaux tels que le métal, le bois et le plastique pour créer des œuvres d'art dynamiques et interactives.
Les sculptures de Gräsel présentent souvent des mécanismes complexes et des systèmes de mouvement complexes, invitant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre au niveau sensoriel. Ses œuvres intègrent souvent des éléments d'humour et de fantaisie, tout en explorant des thèmes plus profonds liés à la technologie, à la nature et à la condition humaine.
Gräsel a exposé ses œuvres dans toute l'Europe, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Musée d'art moderne de Paris. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment l'ordre du mérite bavarois en 1987 et le prix d'art de la ville de Nuremberg en 1997.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Brigitte Matschinsky-Denninghoff était une artiste allemande qui travaillait avec son mari. Elle est connue pour ses sculptures abstraites monumentales.
Bernar Venet est un artiste plasticien français.
Il a vécu près de 40 ans aux États-Unis où il s'est fait connaître pour ses sculptures en acier et ses œuvres conceptuelles.
Il réside actuellement dans le sud de la France où il a créé récemment la Venet Foundation au Muy (Var).
Norbert Kricke est un sculpteur allemand.
Il a étudié à l'école d'art de Berlin et, à partir de 1947, a commencé à créer des sculptures abstraites en utilisant du fil de fer, de l'acier, du verre et du béton. Kricke est également connu pour avoir innové dans l'utilisation de l'eau courante dans l'art.
Norbert Kricke a été l'un des artistes les plus importants du groupe L'Art Informel et a collaboré activement avec les membres des mouvements ZERO et Nouveau Réalisme.
Norbert Kricke est un sculpteur allemand.
Il a étudié à l'école d'art de Berlin et, à partir de 1947, a commencé à créer des sculptures abstraites en utilisant du fil de fer, de l'acier, du verre et du béton. Kricke est également connu pour avoir innové dans l'utilisation de l'eau courante dans l'art.
Norbert Kricke a été l'un des artistes les plus importants du groupe L'Art Informel et a collaboré activement avec les membres des mouvements ZERO et Nouveau Réalisme.
