A509 Auction Modern, Post War & Contemporary, Evening & Day Sale
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Kurt Schwitters est un peintre, sculpteur et poète allemand qui a incarné l'esprit individualiste et anarchiste du mouvement dada, dont il fut l'un des principaux animateurs à Hanovre.
En parallèle à dada, il a créé un mouvement qu'il a appelé Merz. Il a exercé une influence importante sur les néo-dadas américains, Robert Rauschenberg en particulier, qui lui a emprunté l'idée de ses combine-paintings et ses collages.
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Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Rainer Fetting est un peintre et sculpteur allemand.
Avec Helmut Middendorf, Salomé et Bernd Zimmer, il cofonde la galerie Am Moritzplatz en vue de faire connaître leurs œuvres. Il travaille entre New York et Berlin.
Karl Horst Hödicke était un artiste allemand, pionnier du néo-expressionnisme allemand et de la nouvelle figuration, l'un des plus importants représentants de la peinture allemande d'après-guerre.
Installé à Berlin en 1957, Hödicke a été confronté à l'histoire mouvementée de Berlin - la construction du mur, la guerre froide et la réunification - et l'a reflétée dans ses peintures.
Tal Rosenzweig, connu sous le nom de Tal R, est un artiste contemporain danois d'origine israélienne.
Tal R a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 2001, il a reçu une bourse d'atelier de la ville de Mönchengladbach. Depuis 2005, Tal R enseigne à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Jonas Burgert est un artiste figuratif allemand qui vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin et étudiant de troisième cycle (Meisterschueler) auprès du professeur Dieter Hacker à Berlin, Jonas Burgert s'est distingué dès le départ par la vivacité de son originalité.
Les tableaux de Burgert sont remplis de figures fantastiques aux proportions les plus inimaginables. Dans les espaces de ses peintures panoramiques, on est immergé dans un chaos visuel de couches narratives, au milieu d'événements mystérieux, de figures et de créatures étranges. Les peintures grand format de Jonas Burgert sont dominées par le grotesque, l'étrange et le surréel. Des figures cauchemardesques ressemblant à des zombies envahissent ses mondes picturaux, effrayants et attirants à la fois.
Depuis 1998, ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde. Jonas Burgert connaît aujourd'hui un grand succès et ses œuvres sont volontiers acquises par de nombreuses galeries.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Magdalena Abakanowicz était une artiste polonaise, reconnue principalement pour ses sculptures en fibres et ses installations extérieures massives. Née en 1930 à Falenty près de Varsovie, elle a survécu à l'occupation nazie et a vécu sous le régime communiste, périodes pendant lesquelles elle a développé une approche unique de l'art, influencée par les restrictions politiques et sociales de son temps. Abakanowicz a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie où elle a été contrainte de suivre les principes du réalisme socialiste, avant de se tourner vers la sculpture textile dans les années 1960.
Elle est célèbre pour ses œuvres comme "War Games", une série de sculptures monumentales évoquant des thèmes de destruction et de survie, et "4 Seated Figures", des sculptures qui explorent la condition humaine à travers des figures anonymes et incomplètes, reflétant son expérience personnelle et collective du trauma et de la résilience. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des espaces publics partout dans le monde, notamment au Parc Grant à Chicago et au Jardin des sculptures de la National Gallery of Art à Washington, DC.
Abakanowicz a également été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, affirmant son influence dans le monde de l'art contemporain jusqu'à son décès en 2017. Ses sculptures restent des témoignages puissants des impacts de l'histoire sur l'expression individuelle et collective.
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Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
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Samuel Lewis Francis était un artiste américain, peintre et graveur, reconnu pour son influence dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait et la peinture de champ coloré. Né le 25 juin 1923 à San Mateo, Californie, et décédé le 4 novembre 1994 à Santa Monica, Californie, Francis a marqué l'art post-guerre par ses œuvres vibrantes et son utilisation audacieuse de la couleur. Ses tableaux sont célèbres pour leur capacité à capturer la lumière et l'espace, en faisant un pont entre les traditions artistiques américaines et européennes.
Au cours de sa vie, Francis a exposé son travail à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, contribuant ainsi à la reconnaissance internationale de la peinture américaine d'après-guerre. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses dans des musées internationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York, le Kunstmuseum Basel, et le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne à Paris.
Après sa mort, la Fondation Sam Francis a été créée pour perpétuer son héritage créatif. La fondation œuvre à la documentation, la protection et la promotion de l'art de Francis, en plus de sensibiliser le public à travers l'éducation et l'information. Un documentaire intitulé "The Painter Sam Francis", sorti en 2010, explore sa vie et son œuvre, offrant un aperçu intime de son processus créatif et de son impact durable sur l'art contemporain.
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Jesús Rafael García Soto était un artiste vénézuélien, pionnier de l'art cinétique, reconnu pour son utilisation innovante du mouvement et de la lumière dans ses œuvres. Né à Ciudad Bolívar, Soto a émergé sur la scène artistique internationale après sa participation à l'exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René à Paris en 1955, un moment clé pour l'art cinétique en Europe.
Sa recherche artistique s'est focalisée sur la dématérialisation de la forme et l'intégration de l'œuvre d'art à l'échelle humaine, invitant le spectateur à interagir directement avec ses créations. Parmi ses innovations, on retrouve l'utilisation de plexiglas pour superposer des plans de couleurs, créant ainsi de nouvelles dimensions visuelles et vibratoires.
Soto a également exploré la tridimensionnalité dès 1953, superposant des couches de plexiglas peintes pour donner l'illusion de mouvement, ce qui l'a amené à produire des séries emblématiques telles que ses Vibrations et ses célèbres Penetrables, composés de fils de nylon ou de tiges métalliques suspendues, encourageant une interaction physique avec l'œuvre.
Il a eu des expositions majeures dans des institutions telles que le Guggenheim de New York, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, et a également contribué à des projets monumentaux dans des espaces publics autour du monde. Soto a laissé un héritage durable, avec des œuvres présentes dans des collections de musées prestigieux et un musée dédié à son œuvre à Ciudad Bolívar.
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