Art Moderne et Contemporain — A509 Auction Modern, Post War & Contemporary, Evening & Day Sale
Rainer Fetting est un peintre et sculpteur allemand.
Avec Helmut Middendorf, Salomé et Bernd Zimmer, il cofonde la galerie Am Moritzplatz en vue de faire connaître leurs œuvres. Il travaille entre New York et Berlin.
Tal Rosenzweig, connu sous le nom de Tal R, est un artiste contemporain danois d'origine israélienne.
Tal R a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 2001, il a reçu une bourse d'atelier de la ville de Mönchengladbach. Depuis 2005, Tal R enseigne à l'Académie des arts de Düsseldorf.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Katherine Bernhardt est une artiste américaine contemporaine basée à St. Louis, dans le Missouri.
Bernhardt est connu pour peindre des symboles de consommation, des animaux tropicaux et des objets du quotidien sur des aplats de couleurs vives, dans un style expressionniste et presque abstrait.
Bernhardt a également participé à de nombreuses collaborations dans le domaine de l'art et de la mode. Elle a également collaboré avec le magazine Flaunt, EDUN et Miss Sixty.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
Cornelius Völker est un peintre allemand qui vit et travaille à Düsseldorf et à New York. I
l a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est professeur de peinture à l'Académie des arts de Münster.
L'œuvre de Völker se caractérise par des représentations colorées et figuratives de situations quotidiennes, voire d'objets quotidiens insignifiants, dans des interprétations en partie abstraites et en partie figuratives. L'artiste a une méthode particulière de travail de la peinture et crée des tableaux photoréalistes.
Michael van Ofen est un artiste allemand qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Les œuvres de van Ofen sont basées sur des peintures connues du XIXe siècle. Il les décompose en éléments picturaux et les réassemble comme une mosaïque ou un puzzle, créant ainsi une nouvelle œuvre, détachée de ses racines, mais fidèle à l'idée et à la forme d'origine. Dans les œuvres de l'artiste, les objets sont divisés jusqu'aux coups de pinceau et sont généralement dominés par une seule couleur.
Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Serban Savu est un artiste roumain qui vit et travaille à Cluj, en Roumanie.
Il est l'un des principaux représentants de ce que l'on appelle l'école de peinture de Cluj. Savu est connu pour ses peintures figuratives décrivant la vie des Roumains d'aujourd'hui : comment les gens travaillent et se reposent, vont à des rendez-vous, pleurent et se réjouissent. L'artiste dépeint également les conséquences de la crise sociale et économique du pays.
Serban Savu est un artiste roumain qui vit et travaille à Cluj, en Roumanie.
Il est l'un des principaux représentants de ce que l'on appelle l'école de peinture de Cluj. Savu est connu pour ses peintures figuratives décrivant la vie des Roumains d'aujourd'hui : comment les gens travaillent et se reposent, vont à des rendez-vous, pleurent et se réjouissent. L'artiste dépeint également les conséquences de la crise sociale et économique du pays.
Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
Pour rester informé des dernières œuvres et événements liés à Stephan Kaluza, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette souscription est une opportunité exclusive d'accéder aux dernières créations et expositions de cet artiste exceptionnel.
Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
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