A1234 The Hense Collection – Part III
Marc Quinn est un peintre et sculpteur anglais contemporain, membre des Young British Artists, un groupe qui domine la scène artistique depuis les années 1990. Il est connu pour son approche expérimentale de la créativité et pour l'intégration d'éléments choquants dans son travail.
Quinn déclare explorer les aspects extrêmes du corps humain dans son art. Il expérimente une variété de matériaux, notamment des matières organiques telles que le sang, le pain et les fleurs, ainsi que le marbre, le béton et l'acier inoxydable. Son portfolio comprend des sculptures, des portraits, des installations, des graffitis et des peintures.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Uwe Henneken est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Il a commencé ses études à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe et les a terminées à l'Université des arts de Berlin. Dans ses peintures et sculptures grotesques, amusantes et féeriques, l'artiste transporte le spectateur dans des mondes étranges. Les paysages aux couleurs vives, comme dans un rêve surréaliste, sont particulièrement impressionnants. Dans ces décors psychédéliques évoluent des personnages inimaginables dans la réalité, tantôt comiques et caricaturaux, tantôt tragiques, et parfois les deux à la fois.
Henneken a passé sa vie à étudier le thème du chamanisme et pense que le chaman est le prototype de l'artiste et que, par conséquent, l'artiste contemporain est directement lié à son ancêtre professionnel. En promouvant l'idée d'autres mondes, l'artiste fait entrer la magie dans la vie réelle par le biais du réalisme magique.
Pamela Rosenkranz est une artiste multimédia suisse.
Diplômée de l'université de Zurich, elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berne et à la Rijksakademie d'Amsterdam.
Le travail conceptuel de Rosencrantz s'articule autour d'une exploration des tentatives consuméristes de l'homme pour apprivoiser la nature. Elle utilise la lumière et les fluides pour démontrer ses idées, qu'elle exprime sous forme de performance, de sculpture, de peinture et d'installation.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
