A1276: Art after 45
Dietrich Klinge est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié le dessin à main levée et la sculpture à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
Dietrich Klinge est devenu célèbre dans le monde entier, en particulier pour ses figures humaines sculptées de manière unique. Avec ses formes abstraites, il crée un monde pictural original composé de figures solides, de bustes, de têtes et de reliefs, dont la présence puissante découle de leur expressivité existentielle. Avec une grande originalité artistique, Klinge donne vie aux sentiments intemporels et aux états d'esprit contradictoires de l'homme.
Hede Bühl est une sculptrice allemande qui vit et travaille à Düsseldorf. Elle a étudié avec Joseph Beuys et a travaillé dans l'atelier d'Ewald Mataré. Son œuvre a reçu de nombreuses récompenses, notamment le prix Villa Romana (1973), la bourse Villa Massimo (1979) et le prix Käthe Kollwitz de l'Académie des arts de Berlin (2007).
Zaha Mohammad Hadid, architecte irako-britannique, est reconnue comme une figure majeure de l'architecture du XXIe siècle. Connue pour ses designs déconstructivistes radicaux, elle a été la première femme à recevoir le prestigieux prix Pritzker en 2004.
Zaha Hadid a étudié les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth avant de poursuivre ses études à l'Association d'architecture de Londres. Ses œuvres, telles que le Centre Heydar Aliyev à Bakou et le MAXXI à Rome, illustrent son approche innovante et sa capacité à créer des espaces fluides et dynamiques.
En plus de ses réalisations architecturales, Zaha Hadid a laissé une empreinte durable dans le monde de l'enseignement et de la conception, impactant profondément les générations futures d'architectes. Son héritage perdure à travers ses œuvres et son influence dans le domaine de l'architecture contemporaine.
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Dietrich Klinge est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié le dessin à main levée et la sculpture à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
Dietrich Klinge est devenu célèbre dans le monde entier, en particulier pour ses figures humaines sculptées de manière unique. Avec ses formes abstraites, il crée un monde pictural original composé de figures solides, de bustes, de têtes et de reliefs, dont la présence puissante découle de leur expressivité existentielle. Avec une grande originalité artistique, Klinge donne vie aux sentiments intemporels et aux états d'esprit contradictoires de l'homme.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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