A1279: Beyond the Mainstream – A Rhenish Collection
Michael Buthe est un peintre, un sculpteur et un écrivain allemand.
Le voyage de Michael Buthe au Maroc en 1971 est un des tournants majeurs de son œuvre. Là-bas, il découvre la puissance des couleurs vives, et s'inspire des formes et matériaux orientaux. De plus, il s'enrichit de la pratique artistique marocaine, différente de celle des Européens.
Uwe Henneken est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Il a commencé ses études à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe et les a terminées à l'Université des arts de Berlin. Dans ses peintures et sculptures grotesques, amusantes et féeriques, l'artiste transporte le spectateur dans des mondes étranges. Les paysages aux couleurs vives, comme dans un rêve surréaliste, sont particulièrement impressionnants. Dans ces décors psychédéliques évoluent des personnages inimaginables dans la réalité, tantôt comiques et caricaturaux, tantôt tragiques, et parfois les deux à la fois.
Henneken a passé sa vie à étudier le thème du chamanisme et pense que le chaman est le prototype de l'artiste et que, par conséquent, l'artiste contemporain est directement lié à son ancêtre professionnel. En promouvant l'idée d'autres mondes, l'artiste fait entrer la magie dans la vie réelle par le biais du réalisme magique.
Hubert Kiecol est un artiste allemand. Il a été professeur à la State Art Academy de Düsseldorf. Kiecol est diplômé de l'école d'art de Hambourg en 1971 et à partir de 1975 de l'université des beaux-arts de Hambourg. En 1984, il a reçu une bourse Mies van der Rohe et en 1985 une bourse Annemarie et Will Grohmann. En 1991, il reçoit le prix Will Grohmann de l'Académie des arts de Berlin. En 1993, il est nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 2000, il reçoit le prix Wolfgang Hahn pour l'art contemporain de la Société d'art moderne du Musée Ludwig de Cologne.
Gary Kuehn est un artiste américain qui a été le pionnier des mouvements Postminimal et Process Art des années 1960. Son travail est connu pour son utilisation fluide de matériaux qui ont miné la psychologie des pratiques dominantes de l'art minimal.[16] Utilisant un langage formel simple et réduit, Kuehn subvertit les formes géométriques pures avec des concepts métaphoriques axés sur le contenu. Bien que Kuehn travaille avec un large éventail de matériaux, le thème unificateur de ses pratiques discursives est une tension entre les formes, comme en témoignent ses Black Paintings et Melt Pieces. En 1992, il a reçu le prix de la Fondation Francis J. Greenburger.
