A438 | Art ancien
Giulio Cesare Procaccini était un peintre et sculpteur italien de l'époque baroque, principalement actif à Milan. Né à Bologne, il fait partie d'une famille d'artistes renommés, dont il continue l'héritage avec un talent exceptionnel. Procaccini est particulièrement reconnu pour son style qui marie la tradition maniériste avec les innovations baroques, créant des œuvres d'une intensité émotionnelle et d'une expressivité remarquables.
Ses contributions à la peinture comprennent des sujets religieux et mythologiques, traités avec une sensibilité et une finesse qui le distinguent de ses contemporains. La capacité de Procaccini à capturer le mouvement et l'expression dans ses compositions illustre parfaitement la transition entre le maniérisme tardif et le baroque naissant. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des fresques et des tableaux à l'huile qui dépeignent des scènes bibliques et classiques, souvent caractérisées par leur dynamisme et leur palette de couleurs vibrantes.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités apprécient particulièrement ses peintures pour leur qualité technique et leur profondeur émotionnelle. Les œuvres de Procaccini se trouvent dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'histoire de l'art.
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Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Carlo Cignani était un peintre italien, représentant de l'école baroque bolonaise.
Bien qu'il ait fait ses études à Bologne, il a été davantage influencé par Corrège. L'artiste a passé les 20 dernières années de sa vie à Forlì, où il a peint des églises. La fresque "Assomption de la Vierge" dans la coupole de la cathédrale de Forlì a été peinte par Cignani d'après la peinture de Corrège sur la coupole de la cathédrale de Parme.
Son fils Felice (1660-1724) et son neveu Paolo (1709-1764) étaient également des artistes.
Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Albert von Keller était un peintre allemand d'origine suisse, reconnu pour ses portraits et ses scènes d'intérieur, avec une prédilection pour les figures féminines. Né à Gais, en Suisse, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et a ensuite voyagé à travers l'Europe pour affiner son style artistique.
Il a été l'un des cofondateurs de la Sécession de Munich en 1892 et en est resté le vice-président jusqu'à sa mort en 1920. Albert von Keller a également été membre du Deutscher Künstlerbund. Ses œuvres sont remarquables pour leur raffinement, souvent influencées par la peinture de salon française.
Parmi ses œuvres connues, on trouve « Die Auferweckung des Jairi Töchterlein » (1886), « Die Näherin » (1879), et « Die Schauspielerin Mimi Cramer » (1874), qui sont exposées dans divers musées et galeries. Ses portraits et ses scènes d'intérieur attirent encore l'attention des collectionneurs et des experts en art.
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Hippolyte François Moreau, sculpteur français, a marqué l'art du XIXe siècle par ses œuvres en bronze et en marbre. Issu d'une famille d'artistes, Moreau a développé un style unique, illustrant souvent la grâce et la beauté à travers des figures féminines et des scènes bucoliques.
Ses sculptures sont célèbres pour leur délicatesse et leur expression artistique, comme l'illustre son œuvre "Le Rêve (Daydream)" qui dépeint une scène empreinte de sérénité et de contemplation. Cette pièce, ainsi que d'autres créations de Moreau, a été présentée et admirée dans des salles de vente prestigieuses telles que Sotheby's.
Hippolyte François Moreau, ayant exposé pour la première fois au Salon en 1859, a acquis une reconnaissance notable au fil des ans, ses œuvres étant recherchées par des collectionneurs et des amateurs d'art du monde entier. Ses sculptures ont été vendues à des prix variant significativement, reflétant la qualité et la rareté de son travail.
Les amateurs d'art et les collectionneurs trouvent dans les œuvres d'Hippolyte François Moreau un témoignage de l'habileté et de la sensibilité artistique de la période du XIXe siècle, offrant une fenêtre sur l'esthétique et les valeurs de l'époque.
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Hanns Pellar était un peintre et illustrateur autrichien. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne sous la direction de Heinrich Lefler.
Hanns Pellar était l'un des peintres les plus en vue de Munich, dont la qualité de l'exécution et les images très agréables étaient caractéristiques de l'époque du prince régent. En tant que "favori de diverses familles respectées de Darmstadt", il a réalisé un grand nombre de portraits, en particulier de dames, ce qui lui a valu le surnom de "peintre de l'élégance".
Ernst Seger était un sculpteur et médailleur allemand, professeur.
Seger a étudié à l'école des beaux-arts de Breslau avec Robert Hertel et Christian Behrens, il a également étudié à Paris et, à partir de la fin des années 1880, il a exécuté ses premières grandes commandes pour des monuments publics. Le sculpteur a travaillé dans l'atelier parisien d'Auguste Rodin avant d'ouvrir son propre atelier à Berlin. Ernst Seger s'est surtout fait connaître par ses nus féminins de style Art nouveau.
