Peinture des 19e et 20e siècles — Alte Kunst | Moderne & Zeitgenössische Kunst
Peter Lely, né Pieter van der Faes, était un peintre anglais d'origine néerlandaise, membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem.
En Angleterre, son talent de portraitiste était très apprécié, il devint sujet britannique et fut anobli. Pendant de nombreuses années, Lely a été le portraitiste le plus en vogue en Angleterre. Il était le principal portraitiste à la cour des rois Charles Ier et Charles II. Lely a peint de nombreux portraits de nobles chevaliers et de dames de la cour.
Barend Cornelis Koekkoek est un peintre néerlandais spécialisé dans la peinture de paysage et est le père de Johannes Hermanus Barend Koekkoek.
Narcisse Virgilio Díaz de la Peña était un peintre français.
Sous l'influence d'Eugène Delacroix, il adhéra au mouvement romantique et étudia en particulier Antonio da Correggio. Díaz exposa d'abord au Salon de Paris des études paysagères d'après des motifs des environs de Paris et de la forêt de Fontainebleau, puis il mit l'accent sur la peinture de paysage, dont il orna les tableaux de nymphes, de cupidons et de gitans.
Théodore Rousseau, peintre français du XIXe siècle, est un personnage emblématique de l'école de Barbizon, connu pour sa passion et son approche innovante de la peinture de paysage. Il a vécu à Barbizon, où il a trouvé l'inspiration dans la forêt de Fontainebleau, explorant et étendant le vocabulaire de l'expression paysagère bien avant l'émergence de l'impressionnisme. Ses œuvres telles que « Vue de Mont Blanc, vue de La Faucille » et « Les Grands Chênes de Bas-Bréau » témoignent de sa diversité stylistique et technique, offrant un aperçu de son regard passionné sur la nature.
Théodore Rousseau a connu des débuts difficiles dans le monde artistique parisien, souvent rejeté par l'establishment artistique officiel. Toutefois, il a finalement été reconnu et honoré, recevant même une commande de l'État pour le Musée du Luxembourg en 1848, ce qui a marqué le début de sa reconnaissance et son influence sur les générations futures d'artistes, notamment les impressionnistes.
Son engagement envers la nature et sa technique de peinture en plein air ont été des aspects centraux de son travail, lui permettant de capturer des moments précis et des effets de lumière avec un réalisme et une expressivité remarquables. Malgré les défis personnels et les périodes de malheur, Théodore Rousseau a continué à innover et à exprimer sa vision unique du paysage, influençant profondément le développement de la peinture paysagère en France et au-delà.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et la vie de Théodore Rousseau, s'inscrire aux mises à jour peut être une excellente manière de rester informé sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères à venir. Cela vous permettra de plonger davantage dans le monde fascinant de cet artiste qui a su capturer l'essence de la nature avec une intensité et une sincérité inégalées.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
August Wilhelm Leu était un peintre paysagiste allemand de l'ère romantique. La plupart de ses peintures sont de grand format et représentent des scènes en Norvège et dans les Alpes. Il a étudié la peinture avec Johann Wilhelm Schirmer à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Les paysages d'August Wilhelm Leuw se caractérisent par une magnifique conception romantique de la nature alpine, un rendu magistral, des couleurs vives et des effets de lumière bien calculés. Loy attachait une grande importance à la conception particulièrement détaillée du premier plan.
Carl Friedrich Deiker est un peintre animalier et illustrateur prussien.
Deiker se spécialise dans la peinture de genre animalier liée à la chasse ou à la nature sauvage. Il vit à Düsseldorf à partir de 1864 et peint des sangliers, des combats de cerfs, des renards, du gibier à plumes, etc. Une de ses toiles représentant des Chiens poursuivant leur proie se trouve au musée de Cologne. Il illustre aussi des revues et des livres sur la chasse.
Adolf Eberle était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de genre et animalier.
Adolf Eberle s'est spécialisé dans la représentation de la vie rurale, en particulier des paysans et des chasseurs bavarois et tyroliens. Au début de sa carrière, il s'est intéressé aux sujets historiques, mais il est rapidement revenu à la représentation de la vie paysanne et animale. Son tableau "La vente de la dernière vache" lui a valu son premier grand succès en 1861, et en 1879, lors de l'exposition de Munich, son œuvre "Le premier cerf" a été très bien accueillie par le jury.
Arthur Kampf est un peintre allemand nazi qui fut président de l'académie des arts de Berlin.
De 1915 à 1924, Kampf est directeur de l'école supérieure des beaux-arts de Berlin. Il illustre les classiques (Goethe, Shakespeare) et ses œuvres sont reproduites dans les livres de classe. Peintre académique, son étoile pâlit après la fin de l'ère wilhelminienne et surtout dans les années 1930 auprès de la clientèle privée, mais il demeure apprécié des cercles officiels: il reçoit le Bouclier de l'Aigle, le 28 septembre 1939. Il s'inscrit au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) pour tenter de s'assurer des commandes, et fait partie de la liste des Gottbegnadeten, mais il est finalement oublié pendant et après la Seconde Guerre mondiale. La presque totalité de son œuvre murale est anéantie par les destructions de la guerre.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Arnold Balwé est un peintre post-impressionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des arts d'Anvers et à l'Académie des beaux-arts de Munich, a beaucoup voyagé et a peint les paysages qu'il a vus. L'œuvre de Balwé se distingue par l'intensité de ses couleurs et sa soif de vivre.
Max Ackermann était un peintre et un graphiste allemand. Il était un élève d'Adolf Hölzel et est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite.
Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge.
Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses œuvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale.
Auteur d'une œuvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute Mon livre d'heures (1919): il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique.
Gerd Baukhage est un peintre abstractionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint des paysages réalistes. La participation à la Seconde Guerre mondiale et la captivité soviétique ont fortement influencé la vision de l'artiste, qui s'est tourné vers des œuvres abstraites et expressives.
La souffrance humaine et la misère sous la forme de "blocages" et d'"obstacles" est un thème de l'œuvre de Bauckhage dans les dernières années de sa vie. L'une de ses œuvres célèbres sur le thème de la violence et des massacres est la série "Execution Machines".